僵尸新娘电影观后感(精选5篇)
细细品味一部作品以后,这次观看让你心中有什么感想呢?一起好好写份观后感,把你的收获感想写下来吧。那么应该如何去写观后感呢?下面小编给大家带来僵尸新娘电影观后感,希望大家喜欢!
僵尸新娘电影观后感(精选篇1)
记得高一年级的时候,周三下午去通河中学选修兴趣课,第一学期是影视文学课,第二学期是大国崛起历史课。《僵尸新娘》是三四周看的,第二部片子,好像是木偶动画,通河中学留了两届混在高三的的李津抢答木偶与泥塑,我没回答上来,对追求完美的我来说,很遗憾。
蒂姆·波顿的电影是一种冷笑话,运用了相当多的细节特写,描写一些平常之事,在光怪陆离的想象与一本正经的情节描写之后使人发出笑声,仔细一想又冷到心扉。
从他的《查理和巧克力工厂》——我是看希望英语的介绍了解到的——之中,我们不难发现他有童心。较原版影片更好地反映出孩子眼中的世界,而非成人势利眼光,就如穿插在影片中妙趣横生的乐曲歌唱,《僵尸新娘》证明这一点。电影的现实意义值得人们去思考,表达的效果不沉闷。
导演意图用这一穿越生死的爱情插曲刻画对情感理性和世俗追求的思考。把爵士无意识一个吃软饭的招摇撞骗的无赖,拆散别人成全自己对钱财的渴望——获得女方的嫁妆然后残忍杀害对方。当最终他发现维多利亚父母赞同婚事的出发点是获得聘礼改善生活,仍不愿成人之美希望得到维多利亚的人,结果恶有恶报人财两空。
村中的更夫同样冷酷无情,挺着肚子,一副愤世嫉俗的神情发布着八卦新闻,摇着大铃铛生怕全村不知道最新动态。当提到明天的`天气状况却没了下文,一点也不称职。同样是衔接作用的小人物,更夫的言语促使维多利亚前往森林练习结婚词。更夫的死亡、他与维多利亚轻描淡写的对白同样推动了情节的发展。马车夫死亡前伤寒而不断咳嗽,而冷漠的范夫人用手杖敲打车厢呵斥他,阴雨绵绵中他从车厢外无力地滚下。在相比之下更有人情味的地狱酒吧,难怪惬意坐着品尝啤酒的他向维多利亚回答“我很好”。
似乎只有死亡才让人意识到亲情、友情、爱情的意义,所以阳间的人古板、拜金、自私、冷漠,就连神父都是不近人情、骄傲自大,倚老卖老横加指责小辈。
当阴间鬼魂、僵尸重返阳间参加婚礼,阴间温馨、阳间冷漠的反差才让阳间的人恍然大悟,唤醒心底的温暖与爱,连小狗也不例外。
灰暗的人间世界,维克多与维多利亚无疑是一个亮点。他们拥有——一开始就拥有改变社会冷漠风气的渴望,他们是一见钟情的情侣,不可以指责艾米丽的天真与婚姻的执着,他也一样是被尘世伤害的人。
所以,她会有那样的结局,让把爵士自食苦果,也成全维克多与维多利亚,自己黯然离去。对维克多的爱是成全,因为你幸福我才快乐。离别的话那么动人:“你给了我自由,我也要给你自由。”
看完本片,我们不可以不反省——现实并无热闹温馨地狱酒吧、新奇惬意阴间生活,我们没有机会后悔,难道要用刺蜇人、让自己孤立,直到咽下最后一口气才后悔吗?
僵尸新娘电影观后感(精选篇2)
黑色幽默却又不失真诚真爱。动画影片《僵尸新娘》背景取材于俄罗斯的一个古老的民间传说,故事背景被改编在了19世纪的欧洲,青年维克多在暴发户父母的安排下去迎娶没落贵族的女儿维多利亚,在婚礼举行的前夜,生性内向的维克多因念不好结婚誓言惊慌失措地跑到荒郊野外。他拿出结婚戒指戴在一根短棍上练习,却不想唤醒了地下的僵尸新娘艾米丽,欲与之在鬼城成亲。由于维克多的消失,维多利亚不得已嫁给男爵,维克多也因此心灰意冷的打算喝下绝命酒和艾米丽成亲。鬼城的鬼怪们为庆祝喜事纷纷从地域中来到人间为艾米丽见证,关键时刻,看到维多利亚的艾米丽阻止了维克多喝下那杯毒酒,同时也惩罚了那个以前欺骗并狠心杀害她的伪君子男爵。最终僵尸新娘化为漫天飞舞的蝴蝶进入天堂,为维克多和维多利亚成全了自己的感情。
影片诡异阴森的画面,带有伯顿一贯的风格,超乎寻常的想象力也是让人钦佩不已,加上哥特式风格的童话故事,让整个影片透出一种别致的温情,压抑的环境,比较的画面,更加突出导演所要表达的主旨。但是,整个影片中最让人印象深刻的还是导演对于电影中所有人物的及其之间关系的刻画和构造。忧郁而带有文艺气质的男主人公维克多和善良而又孱弱的女二号维多利亚,作为整个影片中仅有的两个拥有正常形象的.主角,导演在对他们进行形象定位的时候着力表现出他们善良而又单纯的一面,作为被“权威”利用的两个个体,应对各自父母的逼迫,善良的个性让他们没有选取去逃避。一段钢琴的演奏让两人心里擦出火花,能够说是一见钟情,这也是为什么能够让维多利亚在逼着嫁给男爵时还想去营救维克多的原因。影片中勇敢而又真诚的女主人公艾米丽因为男主人公的一番爱的誓言唤醒,不顾一切的爱上了维克多,最后化为漫天的蝴蝶,成全了维克多和维多利亚的感情。
其它人物形象的塑造都很好的体现出了导演所要表达的观点,暴发户为改变地位的庸俗形象,没落贵族为了金钱而出卖灵魂的嘴脸,都透过比例严重失调的人物形象很好的表现了出来,没落贵族看重了暴发户的金钱于是利用了自己女儿的婚姻,一方面,这样情节的设定很好的推动了故事的发展,透过这样的一个故事的背景,于是就产生了后面所有的故事,影片也是围绕着这个事情而展开,这也是全片的一个核心点。另一方面,透过这样展现很好的体现出了故事主角们的个性,维克多和维多利亚虽然对这样的婚姻感到不满,却也无可奈何,并没有过的反抗,这也正好说明了他们性格中善良而弱小的一面,也得以更加突出女主人公勇敢而果断的性格特征。艾米丽虽是僵尸新娘,但始终爱着给她完美誓言的维克多,即使发现维克多欺骗了自己,她宁愿一个人独自落泪。也不愿透过邪恶手段得到感情。她爱憎分明,男爵人物的设定就很好的交代了艾米丽遭遇的原因以及她为什么最后愿意放下自己而成全维克多和艾米丽,男爵也是推动故事深入的一个关键人物,他透过不正当的手段想获取不义之财,却不想终被自己犯下的罪所惩罚。其他配角的设定,像艾米丽眼睛里的那只专门用于活泼情节的小虫,艾米丽送给维克多的宠物骨头狗,其他个个身怀“绝技”
插科打诨的骷髅们,这一系列人物的设定给影片注入了喜剧而又富有想象力的色彩,不时给人惊喜。
唯一让我感觉有点遗憾的是导演对男爵这个主角的处理,男爵当然最终受到了惩罚,得到了应有的报应,但是我觉得能够思考将这个人物也进行下升华,能够让男爵悔改自新,毕竟男爵所代表的是一个群体样的主角,如果能让其心灵最终得以进化,对于真个电影真善美的变现将显得更加的鲜明。
僵尸新娘电影观后感(精选篇3)
《僵尸新娘》:写意的哥特,哥特的婚宴
《僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味,唯独蒂姆·伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致,将想象力发挥得如此激荡,将笑料呈现得如此有条不紊。《僵尸新娘》的风格不算新鲜,早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中,甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里,波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。《僵尸新娘》里的时空背景,年代设定,炼狱描绘等等的诸多要素都能够一一在波顿的作品当中寻觅到似曾相识的感觉。《僵尸新娘》凝聚了长久以来波顿对于动画的热情,也几乎成为了一部集合了蒂姆·伯顿所有导演特征与所擅长驾驭要素的教科书级作品。
《僵尸新娘》的故事来源于古老的欧洲民间神鬼传说,故事发生在19世纪末,充满着没落贵族气息的小镇里,阴森灰暗的城堡,魔影交错的树林,幽蓝的色调,诡异与保守竞相交错,疏离与压抑遥相呼应。久远的年代外加看似与世隔绝的小镇交织出来的神秘感着实为鬼怪们的滋生繁衍带给了肥沃的土壤,无论是吸血鬼还是狼人一旦多番出没也拥有了一个家常便饭般的理由。另外一部出现相似场景的作品便是《断头谷》,凄异怪诞骇人的无头骑士与时代地点契合得天衣无缝,大大地增添了影片逼近内心的恐怖氛围。除了哥特四溅之外,《僵尸新娘》也聚焦在维多利亚时期的典型婚姻上。家里是暴发户渔业大亨的维克多,将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚,他们俩都不愿意结婚,可又不好违抗父母。在这堆贵族脑袋里都有自己的计划,而且一切都呆板得全按照计划行事。于是就出现了婚礼彩排上神父的声嘶力竭,因为维克多的内向大大地有违神父的计划。同样貌女的婚姻也是发财致富计划里的重要一环,被当成是特殊的货币交易,这样的例子在当时来说恐怕是比比皆是。有了这一层关系,也就能够说《僵尸新娘》带上了反父权,反教会(主持婚礼的神父),甚至是反人类的意味。
与“人间”相对应的是群魔乱舞的地狱,也是最能体现蒂姆·伯顿创造力与想象力的地方。在人间的没落守旧面前,地狱中反倒是一片“生机勃勃”的欢腾景象。鬼怪们的怪诞造型,骷髅们的插科打诨,将骸骨玩弄得多姿多彩,个个身怀“绝技”,拿自己的死相大肆表演一番,劲歌热舞之中不时带给人以惊喜。地狱全景图以及群魔乱舞式的沸腾景象长久以来也是波顿所乐此不疲的个人癖好,大能够追溯到《阴间大法师》里轮候登记的鬼鬼们大展奇特死相的趣怪一幕,同样阴片中的人间也被描绘成了尔虞我诈的困局。蒂姆·伯顿作品里的地狱远不及人间来得凶险,来得行尸走肉,他用趣怪的艺术方式大大冲淡了习惯中应有的恐怖感,而使之蜕变成神秘感,配以想象力与高超的搞笑功力,让人明白到欢天喜地才是地狱的主旋律。
至于那些人类社会的权威们在最后也都无一幸免地被黑色了一番,尽皆丑态百出。维多利亚的父母是规则的老牌执行者,编导就用其人之道还治其人之身,用更老牌的鬼魂---他们的爷爷来吓唬他们。
神父“誓死”抵御鬼怪却没想到先辈的鬼魂跟活人们一家其乐融融。牢固的权威,人鬼殊途的法则全被编导踩在脚下。这般淋漓尽致还是要追溯到“火星人”时代。
有压迫就有反抗,僵尸新娘艾米丽跟人类新娘维多利亚都是其中浓墨重彩之下的反抗代表。维多利亚虽然之后爱上了维克多,但在维克多失踪之后又被迫嫁给邪恶的伯爵,于是乎作出了在外人眼中看似微弱的抵抗。维多利亚的善良纯洁远不及僵尸新娘来得出彩,但编导没有忽视维多利亚,不时在她身上洒下起到了点睛效果的笔墨,使得她的形象依然清晰鲜明。反观僵尸新娘艾米丽的身世,我们也很容易发现她同样是一个婚姻的牺牲品,同样是一个世俗的人葬送了她一生。从维克多无意间为她戴上戒指的那一刻起,她也重新开始经历婚姻的喜悦与憧憬,执着与坚忍,到最后婚姻的破灭与内心的释然。编导在这两位女性身上寄予了不少用心的追求,使得作为男一号的维克多显得暗淡无光,连决定自我牺牲这样的重大转折也来得相当突兀。但是宣扬女权有时候就得压压男性的烘烘烈火,维克托阴柔颓废的气质正正契合这样的让步需要。
作为一部木偶动画,《僵尸新娘》在主角造型的酝酿上可谓做得匠心独运。抛开了3D动画精致细腻的外形再现,影片在力求神似的道路上要走得更远。联想一下“剪刀手爱德华”跟“理发师陶德”的造型,即使是在真人影片中,主角的模样尚且被波顿用如此夸张自在的方式呈现。到了约束相对要小的动画片之中,主创们的天马行空更是到达了最大可能。人类主角的造型设计相对较普通,突出性格特点,在强烈的脸谱化设计下,好人坏人一目了然。维克多瘦削的面孔之下透漏着几分书香气息,维多利亚是典雅大方,其他贵族则是丑态百出。而僵尸新娘依旧持续了人的面貌,但是不是掉出来的眼球也折断的手脚尽显编导的恶趣味。骷髅们基本上也是能够自由组装,变化多端;那个被砍成两半的“人”,胸口插着刀的海盗,喝下烈酒掀起了头盖骨的骷髅,艾米丽眼睛里那条专为搞笑与闯祸而设的小虫,活灵活现的骷髅狗都叫人难忘。但是话又说回来,这样的主角在众多动画片当中并不鲜见,而且还是持续着相对保守的尺度,关键还是对象够大胆够另类,迪士尼会让茶杯茶壶这样善良无害的家具吟唱,也会叫狮子豺狼在破败的洞穴中高歌,但绝不会让骇人的骷髅脱离自身的本色。骷髅劲歌乱舞的那场戏足够让人叫绝,唯有拿捏得尺度能够在怪诞放纵与温
馨闷骚之间找到了一个黄金分割点。
僵尸新娘电影观后感(精选篇4)
僵尸新娘——哥特式之美
一向觉得蒂姆伯顿厉害,因为他做了一件很棒的事——在电影里把哥特式的怪异、阴冷、沉重,都善意化、搞笑化、温情化,最重要的是美感化了,让人喜爱并难忘——要明白把美丽的事物丑化、毁灭化很容易,但是把人本来观念里怪异、难以理解的事物美化并让人喜欢却十分难。可蒂姆伯顿做到了,并且他还把风格牢牢地烙在了作品里,成为了自己的标志。
最近重温了《僵尸新娘》,越发感慨其高超。在这部电影里,无论是骷髅、毛毛虫、蜘蛛,还是作为人们传统观念里难以理解却是作为主角存在的僵尸新娘,都散发着迷人的气息。反倒是“人类”这个意象,蒂姆伯顿似乎与它苦大仇深,在《僵尸新娘》里,每一个人类都有诸多缺点——怯懦、优柔寡断、傲慢、阴险、贪婪……虽然有用喜感的画面加以修饰却还是能十分明显地感受到导演鲜明的态度。就连环境设置这些细节导演都思考的很周到,阴间用的是暖色调,载歌载舞一派欢乐,骷髅们个个正直善良幽默乐观;比较起来人间的设定显得苍白无味——采用冷色调的画面、尖锐的建筑物、阴沉的配乐,对无趣到近乎残忍的人类生活进行特写:电影一开头就是两个渔夫在街角面无表情地砍着鱼头;一脸凄苦的驼背马车夫咳着嗽被指摘,最后开车开到一半栽倒在荒野中死去却无人问津;贵族与平民间种种不平等,维克特和维多利亚双方的父母都想透过素未谋面的孩子的联姻到达自己的目的,维克特父母想透过维多利亚父母攀上高枝,维多利亚父母想透过维克特父母解决落魄的困境——成人的世界更是无不与利益相关。虽然整体来看电影为了喜剧效果,这些阴暗面都只是点到为止,但整部电影里那种荒诞的不经意、那种在冰冷无情的现实角落不时扫一
下的触感仍让人难以忘怀。
相比起来,阴间的欢声笑语就多得多,像一个虚无又可亲的乌托邦。最让我喜爱的是电影中几段说唱式的歌舞,比如介绍新娘故事的那一段,声色十足、动感十足,“唱出来”的欢乐果真比“讲出来”的悲苦要管用的多,也更吸引人。说起来,蒂姆伯顿定义的喜剧,好像都是这样的:不是没有伤感,而是把伤感用喜乐的方式描绘出来,让人会心一笑——他在这方面真是深谙此道。其实放大了来说,不是让人哭的才是杯具,也不是让人笑的才是喜剧,真正的喜剧是能让你觉得感动的充满力量的,它往往扎根于最深处,从细微的生活里汲取营养——这也许也是为什么上个世纪的世俗喜剧那么受欢迎的原因,世俗喜剧往往取材于市民阶层,从日常生活里提炼而来,它们会提及压迫但都用着轻描淡写的语气,它们调侃着每一天的大小俗事,充满着烟火气息。可无一例外的是,优秀的世俗喜剧都有一个主题,或涉及温情或涉及反抗,总之必须有一个向上的主题,但都不会让你感觉到杯具里幻灭式的沉重,它会让你笑,但笑完之后还有思考。
我觉得《僵尸新娘》跟世俗喜剧有不少异曲同工的地方,比如最后骷髅与亲人重逢的那一段笑过之后十分给我思考,从小孩认出了自己爷爷的骷髅开始,所有前面铺垫的压抑都消散开来,人间忽然有了温暖的色彩,变得一派祥和其乐融融——导演想表达的到此变得十分明显:原先死亡根本不可怕,可怕的是误解的人心,既然行走在人间终会有一死,谁都一样,何不把它想的完美些?如果我们不那么害怕死亡,而是正面看待它,那死亡就能够是轻盈而解脱的——一如僵尸新娘最后释怀放手化成蝴蝶一般,她消散了让她困惑的感情,最后得到无牵无挂的自由。
僵尸新娘电影观后感(精选篇5)
《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影,这部电影并没有片名所表达那样恐怖,相反的它其实更多是传递了温馨的感觉,这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影,恐怖只是一种表面好处上的东西,而不是它的主旨。
这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说,当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手,杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘,不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁,死得不明不白,因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事,只是电影没有传说中的恐怖。
在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗;而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐,骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐,展示出了一片欢乐和谐的气氛,与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差,更加表现了人间的黑暗。影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱,心地又善良,这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。()还有维克多从教堂的逃离,遇见艾米丽时的恐惧,到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺,以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂,都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。
在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手,并成全了维克多和维多利亚,骷髅们回到地狱,人间回复了宁静,这也向我们展示出了导演蒂姆·波顿对人间完美未来的向往。
僵尸新娘电影观后感
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