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喜剧之王电影观后感

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喜剧之王电影观后感(精选5篇)

周星驰,一个众人皆知的谐星,带给了我们无数的欢声笑语,但他的人生历程给了人们许多的启示,这一点在他的电影中有所体现,就如《喜剧之王》。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于喜剧之王电影观后感,希望你喜欢。

喜剧之王电影观后感篇1

我看了一部电影,名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦,她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演,还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意,等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时,她男朋友鼓励了她,也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动,而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖,其他空闲时间才全部用在了演戏上,虽然他只是个跑龙套,但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱,却意外的接受了这个残酷的现实:她男朋友是骗她的!但她依然坚强,坚强地当一名跑龙套。

终于,有一天,一名大导演请她去西安拍戏,可当时的她已经被风波磨平了意志,只想过安逸的生活。开了家网店,过得也不错,却怎么也没想到自己竟然同意了,一怒之下,父亲将自己赶出家门,也在所不惜。

五年后,她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃,要坚持下去。我曾经听妈妈说过:“很努力,有可能会成功,但不努力,就肯定不会成功!”是啊,可能你努力了,但是没成功,起码你努力过,也可以作为一个成长的纪念,至少不会遗憾。如果你可如果你不努力,曾经的梦想变成了今天的白日梦,整天只是为了钱去工作,去生活,你会感觉生活就像一个牢笼,禁锢住了自己的灵魂,而不能将它放出来自由的飞翔。是啊,成功路上有许多坎坷,但是坚定自我,坚守梦想,就一定会有回报。像电影中的如梦,她被欺骗过的辱骂过,被拒绝过,也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力,因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生,心却像玻璃一样脆弱,一碰就碎,甚至一说就哭,哭对于我们来说,是一种最基本的情感表达,而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

所以我们坚信:有努力的地方就会有彩虹,努力吧!

喜剧之王电影观后感篇2

正月初一,和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风,相较客岁的《美人鱼》,少了些低俗的无厘头,多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员,尽管不乏表演能力,却因长相丑陋,只能耐久低声下气在片场跑龙套,饱受辱骂挖苦和击打,但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套,题材与《我是路人甲》相似,但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子,有些感触整理如下:

人生照样要有梦想,哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了,远远地观着它,也很美好。如果做一个普通人更得当本身,又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯,把梦想雪藏,积贮力量,毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题,又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事,有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗,如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会,赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇,却乐意不计得失伸出援手拉你一把,这些人照亮了你的夜空,富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情,却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏,端赖演技。路人也好,主角也好,居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代,长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路,观似励志,实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说,我拍了那么多悲剧,看众却都说是喜剧。

人生如梦,别太在意,更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台,舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头,无论是她,她的父母,照样现场看众,以及看影者,想必都是百感交集,这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子,认清生活的样子,吸取生命的养料,从而引发感情的共鸣,正是所有好的片子作品的共性。

喜剧之王电影观后感篇3

“弹开啦,死茄哩啡”

粤语版没有丝毫不适,农夫配音好有港味,星爷好识搞喊人又整翻笑你,女主父母是笑点之一,整部戏都系港女主追梦放弃后被一句“没有投降,就是胜利”重拾梦想,父亲典型的刀子嘴豆腐心,粤语配音真系好好笑,好多梗。还有就是李洋!他捂脸那一下真的超级神似星爷,我仿佛看到了年轻时的尹天仇。李洋是我在这部剧认为的闪光点。

不好的地方,广告太硬了,观众会反感的,还有那个拍手掌的配角感觉星爷是想像帮罗志祥撒花的阿姨一样出乎意料的笑点,但是观众貌似并不买账这个笑点,这个点有点不尽人意8,可能是我看粤语版的原因。

很多人说星爷老了,只会拍商业片,拍不出以前那种片子,我认为不是,星爷想表达的还是表达了。我也不会说欠谁一张电影票去看,喜欢就是喜欢,相信就是相信,即使有不足,但是星爷还是星爷啊,继续加油啊!

今年的电影两部都是讲梦想的,心灵不断被触动,做人到底是为了什么?为一个不确定的未来去奋斗,值得吗!值得!

喜剧之王电影观后感篇4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间,仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移,当一次次的品读周星驰之后,却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧,是一部小人物的奋斗史,《喜剧之王》更深刻,更真实,感情更细腻,搞笑之余又让回味,并为之深深感动,大受启发。

喜欢《喜剧之王》,最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时,他也把自己当作一个真正的主演,因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的,无对白的,看不清样子的,完全看不到的,他在试图争取着每一次可以出演的机会,即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台,演雷雨,但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里,贴着很多明星的照片,在最中央挂着面镜子,每当失意时,每当处于困境时,尹天仇总要照照镜子,看着镜中的自己被围在各个明星的中央,然后心中对自己说道,我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩,能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的,他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费,他相信只要坚持,心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力,支持着他前进。不要放弃理想,永远保持乐观和希望,这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是,坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿,我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言,却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱,没有家庭,得不到人们的尊重,成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的:

屎,我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰,我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜,一无所有。可笑的是,这样一个落魄的人,却心比天高,仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分,主人公的不自量力,与他现实中的窘态,引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余,却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处,在于它把一出悲剧,用喜剧的方式表达出来,尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时,不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说,其实我远没想像中的那样惨,我还没到为盒饭而奔波的地步,一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想,我们又有何由轻言放弃。这时,我们可以坦然面对自己的困境,像看电影一样付之一笑,然后坚持着自己的理想,继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星,只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底,做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬,因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影,当年的周星驰似乎要告诉大家,他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局,他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女,两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人,甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼,而尹天仇两眼沉醉,似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中,在享受着现实中所不敢想的爱情,虽然只是短暂的一刻,他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处,就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女,甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨,当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时,他想想现在的自己,感觉到了卑微。对于柳飘飘,尹天仇的自卑在于生活的穷困,于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱,发现不够,又拿出了表和储蓄,最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”,柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她,而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的,当柳飘飘回头看他的那一刻,他动摇了。此时,他忘记了在他前面正有一面镜子,而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”,于是尹天仇下定了决心,他立刻叫住了柳飘飘:

尹:去哪里啊?

柳:回家。

尹:然后呢?

柳:上班。

尹:不上班行不行?

柳: 不上班你养我啊?

尹天仇无奈的笑笑,退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去,大喊到,“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄,穿着破旧的衬衣,立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人,长发飘飘,沉默半晌,最终回头道,你先照顾好你自己吧,傻瓜.

柳飘飘走了,带着对傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上计程车的她,却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺,是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说,却真实而充满温暖。是啊,多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了,太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女,有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水,更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时,柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的,然而这也是她最想要的。对于尹天仇,柳飘飘也是卑微的,她的自卑在于理想的丧失。是的,她不需要钱,她也有过美好的曾经,但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫,当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时,卑微的内心终于涌起了强烈的自尊,于是,她放弃了有钱的龙少爷,选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样,自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中,感动着彼此,感动着我们。

在这个物欲横流的社会里,我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子,也没有公主,它讲的只是处于社会底层的人们的故事,于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚,更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天,你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说:“我养你啊。”

喜剧之王电影观后感篇5

电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了,而且这部作品是值得反复重温的电影,这是星爷的经典代表作,单听名字,其实很容易让人联想到“土”这个字眼,但这种土,却是一种加分项,星爷没有呈现华丽的视觉盛宴,也不像往常一样,特别“装”的去演戏,而是真正的“演”,这种演,是由内而外的,是具有散发性的,同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合,演绎一个接地气的故事,比较真实的自己。

了解他的人都知道,他其实是在演自己,演曾经不被看重的自己,他从小就有一个演员梦,当时梁朝伟跟他一起去的培训班,结果戏剧性的一幕发生,梁朝伟中选,他却没有。但星爷没有退缩,反而越挫越勇,他从一个龙套开始,一步步的逆袭成了喜剧大师,其实这就是自己的故事,只是剧中穿插了爱情,让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历,星爷也一并带进了电影中去,比如演死尸,一只蟑螂爬到了他的身上,他却仍然纹丝不动,比如演神父时,调皮的星爷一直演内心戏,所以,这是剧情片,也是纪录片。

影片很简单,包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面,电影一开场,我们看到尹天仇穿着廉价的西服,在大海前呐喊,努力!奋斗!他是一个有才华的人,但他并不是拥有着绝对的才华,比如他在剧组怎么死都死不了,其实他只是一个小龙套而已,强加的剧情会让导演感到愤怒,也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己,才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的人,在试镜时做得很到位,他问成龙怎么做到的,成龙说,只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇,也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点,没有什么绝对的天才,只要肯努力,只要用功,就一定能做的很棒。

那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥,他们表达的每一句感想,都是真心话,所以他们遵循着这些原理,最终达到成功,那是个真挚的年代,所有人都是通过不断努力,才有了辉煌的成就,真的很好。

不过星爷也善于运用讽刺手法,纵观他的每部剧,都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前,在这部作品中,导演侮辱他,场务侮辱他,甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现,尹天仇一直在强调,自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡,在尹天仇的心里,这是一句信仰。他把自身定义为演员,而不是死跑龙套的,他深知自己在做着演员该做的事情,也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇,然而每个人的心中,可能都有一个尹天仇,不被理解,不被接受,这是夸张,也是真实。

在我看来,星爷演技最爆炸的桥段在于,莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号,却因为突发状况临时替换了他,他在会议室跟导演抢夺剧本时,他用尽了全部的力气,最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕,失望带来的恐惧,或许根本得不到完美的展现,他是恐惧失望的,就像是“英雄本色”里的一句话,三年的时间,我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时,他的眼睛里放射着光芒,那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年,一个机会,把人鲜活的生命全部给衬托了起来,我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了,只是那一丝无奈,一丝感伤,用笑声掩盖了。

当然,星爷电影里的元素包罗万象,不单单是喜与悲,还有对美好的向往。在“功夫”中,星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖,后来又童心未泯的开了家棒棒糖店,都包含了他内心的善良,他虽然曾经入过斧头帮,心底里却仍然是个好人,不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇,他其实是正义的,心里也渴望着世界能够美好。而本片中,这种美好也直观的阐述了出来,柳飘飘面对大海时,说什么都看不见,但尹天仇却很乐观的说,天亮以后会很美。在星爷的心里,他一直保留着一寸净土,毫无污染,充满美好,甚至是童真。

然而被大家乐道的一句“我养你啊”,一度成为了女孩们心中的爱情圣言,如果男孩子能说一句这样的话,女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的,尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐,但他真的爱上了柳飘飘,他也愿意为爱牺牲一切,我养你,其实就是,我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出,赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的,尹天仇是一个很认真的人,对待戏是如此,对待感情也是真挚,同时又能看出,他并不平凡,敢跟舞女在一起,已经冲破了世俗的枷锁。

总之,从各个方面去解答,这个作品都非常成功,但也不是神作,比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的,甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来,另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”,全程没有NG,一气呵成,让我们感受到戏中戏的真实。

周星驰对待每一部作品都很认真,他用心的表达出了世道的艰难,又给我们足够的空间去想象风雨过后的彩虹,这是九九年的作品,放在现在依然值得回味,这部电影一直在激励着无数青年成长,正面作用很大,确实佳作。

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