大红灯笼高高挂电影观后感

大红灯笼高高挂电影观后感(精选5篇)

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。下面小编给大家带来大红灯笼高高挂电影观后感，希望大家喜欢!

大红灯笼高高挂电影观后感（精选篇1）

昨天我在无意间翻看了《大红灯笼高高挂》这部电影。看完后许久不能入睡。

这部电影以19岁的少女颂莲为主人公，讲述了她嫁到大户陈姓人家当四姨太的故事。刚开始她面对无法反抗的命运还表现出她自我的一面，很快，在周围环境下，她不自觉的陷入到了与另外两个姨太太竞争之中。为了得到那个陈老爷的宠幸，挂上那个红灯笼，她不惜撒谎怀孕，获得永久挂灯笼的权力，风光一时，然而很快被那个面慈心狠的二太太发现。之后颂莲被永久封灯，受到府中其他人的排挤和鄙视。她没有发泄的出口，在醉酒后无意说出三太太与医生私通之事，最终三太太被杀死，丫鬟小燕冻死，颂莲被吓疯。

故事的情节比较简单，但从这个简单的故事中看到封建制度的罪恶，制度规范的行为。制度是一个框框，人们不能出框，出了便会受到惩罚。在这里面，没有人的思考，只有掌握主动权的`人对人性的践踏。制度让人没有人性，对生命漠视。以前从抽象的语言中很难理解，然而这个故事却让我反思。一个老头娶一个19岁的少女本身就很荒谬，居然还要去争老头的宠幸，那是对男权的崇拜和对女人的漠视。二太太变态的两面三刀是因为她自己生了个女儿，所以她要卖力的给老头捶背，而老头却并不真爱哪一个，这些女人不过是他泄欲的工具而已。对他来说，都是可以舍掉的。在他眼里没有人的情感，只有祖宗的教诲：传宗接代。可以想象在封建社会两千多年的历史中有多少这样的悲剧在上演，有多少因为这样的争宠而死掉的女人，这不是因为衣食缺失而死亡，是精神折磨而死亡。古代宫廷里的女人，这些男权社会的玩偶，他们人生的悲剧令人叹息。怨不得康德说：“当我们看到人类在世界的大舞台上表现出来的所作所为，我们就无法抑制自己的某种厌恶之情，而且尽管在个别人的身上随处都闪烁着智慧，可是我们却发现就其全体而论，一切归根到底都是由愚蠢、幼稚的虚荣甚至还往往是由幼稚的罪恶和毁灭欲所交织成的。”人在其中成了制度的玩物。祥林嫂的悲剧就是这样。《浮生六记》中那个美丽的芸不也是一样吗?

文学可以使人更直接的理解抽象的制度。书中说中国人缺少思辨精神，有的是对现有制度的迷信和崇拜，对权威和权力的顶礼膜拜，这也是我们的文化中与西方文化的不同，然而中世纪的宗教与中国的封建礼法都是对人的禁锢，对人性的蔑视，使人不像人一样，没有自主的情感，有的是对神，对权的重视，人与人之间缺少友爱、同情与坦诚，更多的是猜忌与互相打压，这种你死我活的变态人际关系下肯定会让人性扭曲。身在其中的人们却已经习以为常。

这也许就是思想解放的意义。看过历史才会感悟到现代生活的幸福。但是在现代，却又会生出别样的烦恼和悲哀。商品经济的高度发达，只是满足了人对物质的追求和享受，然而在精神上却会不自觉的被这些物质的思想填充而变得空虚和焦虑，不能自由思考。人变得越来越独立，无形有形的竞争和攀比却让人在枷锁中难以挣脱。人与人之间的情感越来越冷漠，连最宝贵的亲情、爱情、友情也会沦为金钱的牺牲品。或许以前的人很难理解吃饱穿暖后的现代人怎么还患上抑郁症?这是物质社会给思想带来的锁链。所以怎样保住自己的精神家园是一个值得深思的问题。

大红灯笼高高挂电影观后感（精选篇2）

有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。

但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。

所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。

从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。

张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。

无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。

辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。

导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。

第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。

而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似_般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。

你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?

哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?

整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹杀掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。

比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。

陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。

片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。

作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏励志与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。

大红灯笼高高挂电影观后感（精选篇3）

整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。

站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。

影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。_年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。

大红灯笼高高挂电影观后感（精选篇4）

《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。

张艺谋用构图来实现了他的电影主题，这些人永远被框在宅院里，我们看他们时总是隔着门，隔着窗，隔着墙。有时候，我们从天空俯视，发现他们被囚禁在一个个小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。

灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取与老爷同房的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这帮女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。(观后感 www.guanhougan.net)老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。所以张艺谋始终不让老爷露面，因为他真的不重要。

小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾经对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。

看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的`时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。

巩俐扮演的颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子，大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。

大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。

看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。

大红灯笼高高挂电影观后感（精选篇5）

今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。

所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声……种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。

只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。

丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。

“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。

还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的.悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?

四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。

倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。