追捕电影观后感600字

追捕电影观后感600字(精选5篇)

两人生出真情。在真由美及其父亲的帮助下，历尽艰险的杜丘终于拨开重重迷雾，在一家精神 病院，他找到了诬告自己的横路进二，但对方已神智不清。为了将其中隐情一一揭出，下面由小编给大家分享一些关于追捕电影观后感，方便大家学习，希望可以帮到你。

追捕电影观后感600字篇1

2014年11月10日，日本著名男演员高仓健因淋巴癌逝世，享年83岁。

当消息弹出来时，我匆匆打开，看到很多网友的负面留言。我只想说，对于《追捕》中的杜丘，高仓健无疑完美演绎了角色之魂，而他的国籍，早已不在谈论的范畴。

这部诞生于1976年的电影，对80后来说，并没有在成长过程中留下深刻的记忆。但对于我们父辈，这是一部改革开放以来在中国最有影响力的日本电影，也是第一部成功在中国观众心目中树立了“硬汉”形象的经典之作。

在某些周末闲暇时，我的父母便会找出《追捕》的光盘，坐在沙发上，一边点评一边观赏，那劲头，像是一对年轻情侣在电影院看一部热映大片。伴着我成长的，就是这样一副副和谐的画面，每当《追捕》的片头响起，我就可以哼着歌，去享受惬意的周末时光了。

《追捕》播放完后，父母会对我说，80年代，甚至90年代初，高仓健饰演的杜丘形象深入人心，女人希望能找到像杜丘这样的丈夫，哪怕外形相像也是加分项;而男人，则无不希望自己就是杜丘，是女人心中的男子汉。

检查官杜丘在被人诬陷，四面楚歌的情形下，见义勇为(救下真由美)、执着查找真相、与对手斗智斗勇(进入精神病院，将计就计)、严密调查，最终取得了胜利。他被官方定为“英雄硬汉”，而我认为，这个“硬汉”，不仅拥有健硕的身体、坚强的意志，还拥有聪明周密的头脑、临危不惧的勇敢、正义执着的品性、真诚坦然的情感……总之，《追捕》刻画了一位集阳刚与柔情于一身的男神，极大颠覆并饱满了过去我国塑造的英雄单一的形象。

《追捕》不仅塑造了形象丰满的英雄，让后人或多或少的借鉴，而且融入了爱情、死亡、悬疑、动作等元素，彻底在中国贫瘠的电影市场征服了观众的感官与思想。这也是如今在看《追捕》，虽然没有集体共鸣，但依然会被感动的原因。

高仓健的逝世，会引起父辈的集体缅怀，但时间不止，《追捕》不息。

追捕电影观后感600字篇2

高仓健去世了。这事情在中国所形成的波澜一定会远远大于在日本本国。这个名字至少包含了两種意味，一是高质量、扣人心弦的外国电影，另一个是男子气概。

我以前没有完整地看过《追捕》。它在中国最初上映时我还不够秤，看不懂警匪片，或者父母以为这種电影不適合小孩看。但即使如此，我也很熟悉其中一些内容，比如角色的名字、某个片段，还有一段著名的相声裏引用了电影中的一个桥段，下象棋时，一个棋手催促对方：“你走啊，……一直往前走，不要往两边看，走过去，你就会融化在蓝天裏面。”都是由于这电影太出色了(IMDB有166人评价，均值7.2/10)，讨论、模仿、引用行为爆發而成为持久的潮流。

由于高仓健所扮演的杜丘检察官不苟言笑，面容线条硬朗，性格坚强、有担当，人们因此贬抑以唐国强为代表的“奶油小生”缺乏阳刚之气，以至于後来有黄土高坡等粗犷的审美风尚。

在2014这个网络文化非常發达的年代，看看《追捕》，并且设想当初在中国上映时对那时狭隘、粗陋、贫穷的中国人所形成的衝击，很容易發出关于巨变的慨叹。

电影一开始那段音乐，鼓点声能够立刻抓住中国人的注意力并且使人们血脉贲张，这音乐征服了当时的中国人，它太新奇太好听了。电影中日本1970年代在汽车、建築、火车等设施上面的先进对中国人而言可能是个仙境，电影人物的西装、风衣、墨镜、大鬓角等也以真实物品表现为令人憧憬的梦幻。杜丘的人道主义、个人英雄主义别开生面，对当时的集体主义、权威主义价值观撬出一条能够被官家容忍的罅隙。

从此之後，民智慢慢变化着，在愚弄蒙蔽与开导启蒙之间持续缠鬥，于今犹烈。

追捕电影观后感600字篇3

小时候，幼儿园里的小朋友都用别针在衣襟上别小手绢，各种花色，争奇斗妍。

有一回，妈妈带我上街买新手绢。我看上了一条忍者神龟的，妈妈却偏偏说真由美的好看。气的我嘟嘟嘴“什么真由美啊?一点都不美，我才不要呢”。谁哄也不管用，最后还是两条都买了。不过我却只紧着那条忍者神龟的用，用到四个角都烂了，真由美那条却还没下过水。现在看来，很难理解自己当年的行为，放着漂亮姐姐不要，偏偏喜欢四只顶花带刺的小怪兽。

说起来，也无怪我“有眼不识真由美”。《追捕》一片拍摄于1976年，1978年在华公映。78年我老妈还在背包上学，自然是没我什么事儿咯。只是从小听大人说“电影当年有多火爆;高仓健有多帅;少男少女都迷他”什么的。心下好奇，到底是何方神圣呢?有那么帅吗?

听说有胶片版的《追捕》看，第一反应就是，绝对不能错过。正好老爸老妈在看丁建华(上译版真由美的配音)的访谈，我就顺势邀请他俩一块去。老爸很兴奋，他都好多年不进电影院了，一听说是《追捕》，突然来了精神，天天的催着我买票。

放映日当天，60人的小厅，坐的满满的，大都是些叔叔阿姨。听他们闲聊，都是年轻时看过这部电影的。那么多年过去了，连男主角进屋前脱掉皮鞋这样的细节都记得清清楚楚，真是难得!

映灯熄灭，电影在低沉的吟唱中开场。这组我都要叫它声大姨的胶片，保存的还算完好，没什么雪花，只是色彩退的严重。几乎是黑白的，反倒增加了几分苍凉之感。

这是一部典型的商业电影，设置在主人公面前的障碍看似永远无法跨越。误解与非议;围追与堵截;几次三番的命悬一线，都叫人把心提到了嗓子眼。而这一切的艰难险阻都是在凸显出男主角身上的独行侠气质。我能说这是一部“偶像电影”吗?它确树立里一个偶像。那种女人都在追求，男人都在模仿的偶像。从高楼脱险到深入虎穴，从荒野求生到在毫无经验的情况下驾驶飞机，连作为对手的矢村警长都说“或许，他做检察官是有点屈才了”。一切的一切都在反复的申明着一点“这男人真棒”。

这男人确实是很棒，2个多钟头的电影，居然没有笑过一下，连漂亮姑娘不顾一切的倒追都没能使他开颜，真是酷到家了。配他的音乐也是低沉的男中音，衬得整个人man到不行。对比下来，花美男们弱不禁风到一拳倒，简直是弱爆了。无怪在当年掀起了一股抵制奶油小生的风潮。

我身边其实一直潜伏着一个高仓健的忠实影迷-----我老爸。当年全国六亿男同胞都在cos高仓健，我老爸是其中的佼佼者。从着装到走路的姿势，一学到底。(不看这部《追捕》，我也许一辈子都不知道老爸那些单排扣尖领小风衣的出处。)我家的相册中有一堆老爸绷着嫩脸装深沉的照片。几十年装下来，又被杀猪刀杀出了几条褶子，越发神似。老爸的朋友都管他叫“杜丘”，每每听人如此叫，他都很得意。(不是我打击我老爸，人家鼻子比他挺多了，腿也比他长多了，那两条大长腿，几乎是从肚脐眼底下就开始分叉了。)

观影结束，掌声稀稀拉拉的，长辈们似乎不太原因表露他们的热情。一个年岁和我差不多大的人和同伴念叨着当年放映是剪掉的裸露镜头。查了一下，确实是遭过和谐。这片子放在当下，只怕连题材都会被和谐掉。当年的广电总局已经算厚道的了。

餐桌上，我老爸不停的称赞电影好看，还说要看什么《生死恋》，说自己长的更像那部电影里面的男主角。进而又聊到了风靡一时的南斯拉夫电影，仿佛从前的时光又回来了。

追捕电影观后感600字篇4

《追捕》记得是1978年在中国上映的吧，虽然过去30多年了，《追捕》以及高仓健一直在我的心目中占有极其重要的位置。话说当时的中国刚从禁锢中解脱，人民群众对文化生活的渴望空前高涨，特别是对电影的热爱异乎寻常，日本电影《追捕》的出现让中国人民有了久旱逢甘霖的HIGH，整个片子的故事结构、人物形象性格刻画、音乐营造的气氛、还有上海电影译制厂精彩的配音，都把这个片子推到了经典的圣坛，当然说它经典是相对于那个时代来说。我记得我前后至少看了有5遍之多，这还不包括在收音机上听了N遍的电影录音剪辑，连蹲厕所的时候我都哼哼主题曲“啦呀啦啦呀啦啦呀拉。。。”，有特别通便作用。里面的经典对白我都倒背如流，现在还能说上几段呢。

这个片子在中国放了以后衍生出许多文化现象，首先是改变了中国女青年的审美观，女青年开始鄙视英俊的、俏皮的男青年，象高仓健那样不苟言笑深沉冷峻的男人成为男子汉的标准，可怜那英俊的青年演员唐国强刚混了个脸熟就被冠以奶油小生的恶名而淡出人们视线，事后听说是因为这个松爱吃奶油蛋糕才被人起了这个外号，搞不懂咋就成了酸弱男人的代称了。众男青年接受教训不管天热天冷均把衣领竖起来皱眉抿嘴没事就装深沉3脚踢不出1个P闷葫芦伪思考就这么憋着硬挺着还是被评价为装B还是不象男子汉儿子娃娃，以至于中国妇女狂热地叫嚣中国没有男子汉了!

再有就是出现了很多以该片为素材的文艺作品，最脍炙人口地就是那个相声《下棋》，在电台的播出率极高，记得逗哏的叫杨振华，其中精彩的嘴子有“我第一吃了你的车，第二吃了你的马，第三吃了你的炮，作为一个检察官犯下如此罪行，我真是追悔莫及，因此我杜丘冬人决定就此……”，还有把2段主题音乐的恶搞也绝妙地很。这个相声作品也可以说是那个年代的经典，率先摆脱了新相声非得歌颂点什么或者鞭挞点什么的教化色彩，走纯娱乐的路子，并结合时尚元素，因此深得全国人民的欢喜，眼下郭德刚也是这么个整法。事实证明，越是放下架子与民同乐生命力就越长久，别把自己当老师教育人民，谁比谁傻多少啊!还有一个话剧，记得名字就叫《寻找男子汉》，当时特热，就是从中国有没有高仓健该不该在中国培养出王仓健刘仓健李仓健以满足中国妇女的需求，反正是热闹了一阵子，好多杂志报刊也跟沟子展开大讨论，让中国男青年颇感做人难做男人更难做中国男人难求子的郁闷。

上海电影译制厂的配音可以说是浑然天成绝无斧凿之痕，让人感觉这就是这个角色说出来的中国话，到现在我还清楚地记得是谁给谁配的音。杜丘是毕克配音，真由美是丁建华配音，唐塔是邱岳峰配音，矢村是杨成纯配音，长冈是尚华配音。毕克精彩绝伦的配音完美地演绎了高仓健的风采，并成为此后专门给高仓健配音的演员。毕克的声音是我最喜欢的上影译制厂演员之一，好的我都没话说了，不管是给高仓健配音还是大侦探波洛配音，都和原片演员角色的气质性格特征极为吻合，可惜了，毕克老师已乘黄鹤去空余天籁音。

自《追捕》后，但凡中国放映的有高仓健的片子我几乎一部不落，《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《海峡》、《兆治酒馆》、《夜叉》，一直到最近的《千里走单骑》，高老爷子75岁的身板，依然雄风犹在冷峻倜傥，主席说过，一个人酷一阵子不难，难的是一辈子都酷，高爷就做到了，将玩深沉进行到底，高爷的表演归了齐可以用这句话来高度概括，那就是“沉默的力量”。幸福的张艺谋也终于满足了他的夙愿和偶像合作了一把，《锵锵3人行》里姜文还说到高仓健对张艺谋的影响，他说电影以及演员对一个人的影响是深刻的，以至于他仔细观察后觉得张艺谋走路的姿势和行为动作以及剃那头都能找到高仓健的影子。

追捕电影观后感600字篇5

自小喜欢的事便是于无人处躺下，看着家乡少见的蓝天遐想。想什么并不重要，重要的是我在想。在那个物质贫乏的年代里，生活中似乎没有节奏二字。一切都是慢悠悠的，水——慢悠悠的流淌着;人——在街上慢悠悠的走着;连学校的老师，也在教室的桌椅间慢悠悠的踱着。

最喜欢的事是，每当有新的影片上映，便同学校里为数不多的几个发小翻越电影院的围墙，趁开映刚过数分钟的那一片黑暗去往放映厅，趁黑找个无人注意的角落悄悄坐下。正因如此，在记忆里，看过的大多数电影都是没有开头的。唯独这部《追捕》，是我早早翻过围墙，躲在臭不可闻的厕所等待溜进场子并且能从头看到尾的、看过不下百遍的电影。

电影于我，似乎是另一个世界的窗。其实，大多数看过的电影无非就是那几部而已，但它留给我的记忆却是久远的。在电影中，第一次看见女人快到大腿根的、白生生的大腿。第一次知道——原来早晨是可以洗澡的。第一次知道，原来那个“吻”字是读“WEN"而不是”WU"。

也是在这部电影中，第一次知道，悲喜人生都是如此短，短到只有区区一个多小时便可走完漫长的一生。这一切，只需要安静的坐着面对空旷的银幕如同面对空旷的夜空或蓝天一样，任由思绪飞翔。

在电影院里，我身处众人之中，思绪却又分明在他人之外，我们面对同一块白幕，却不曾想过将来不一样的人生。就像电梯里，方寸之间的人，按下的却是不同的按钮以便去往不同的楼层和房间，公车、地铁中，我们乘坐同一趟车却有着各自的目标。

电影散场，灯光亮起的时候，我们又将起身回到各自的家中体味黑暗中那块白幕上呈现的戏梦人生。

电影于我，到底是真实的幻觉还是幻觉的再现呢?

在黑暗中学会思索，黑暗里，学会在众人之中独眠。

只是，每次看完这部电影，就让我想起某人说过的话：看完追捕走出电影院，我立起了自己的衣领。

现在的电影，又有哪一部能让我淡淡的卷起衣袖，立起衣领?

恩多年前小文章，最近拿出来，就是要给那些爷看看，我想告诉你们，评论的最高境界，不是说导摄美化服道如何如何，是观影后你心里的那点波澜。