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创作心得体会及感想

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当我们对人生或者事物有了新的思考时,可以将其记录在心得体会中,这么做能够提升我们的书面表达能力。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,以下是小编为大家整理的创作体会心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。

创作心得体会及感想精选篇1

人们熟知苏东坡的一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。”其实,东坡还说过:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”,白石老人作画的所谓“一挥”,都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗犷随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹”,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无”。

东坡论书“无意于佳,乃佳耳”。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础,“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丢失了艺术家最为宝贵的东西,又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。”

此外,一件作品的`成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。

即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过”,强调“宁恒见不足,毋使有余”,正是这个道理。相反,局部的瑕疵,有时并不妨碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍”。

中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实基础,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

岁月的力量不容忽视,《书谱》所谓“通会之际,人书俱老”,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。

从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领”到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底”,不无道理。

一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松”,坚持不懈、自甘寂寞。

创作心得体会及感想精选篇2

我在每一次书法创作前,总要预先构想表现出某种意境和效果。虽然意境往往是难于表达出来,但效果一般是可以达到的。此次创作,我打算把草书写出“静”的意味,要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。带着此种预想写了一次,不甚满意。便停下来,在一段时间内细读了弘一、八大的法书。

某日上午微风轻拂,春雨潇潇。泡香茗一杯,书窗前坐,取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》,翻阅了一阵,调动情绪。待有欲书的感觉,往端砚中倒入中华墨汁,多兑清水,调成较淡墨色。取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸,用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则,然后便逐一钉在壁上,仔细品味,“孤芳自赏”一番。觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果,于是作罢。收拾纸张,清洗笔砚。此时窗外雨已停歇,不知何时天已放晴了。

柯大林 :

此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》:“落尽幽花出一枝,爱宜男草近清池。水仙唯数彝斋赵,夏卉芳妍尔更奇。”和《为蹇原道题竹木图》:“疏篁古木都成老,石涧莓苔亦有花。排闷不须千日酒,聊将小笔画龙蛇。”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏,用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫,用墨为北京“一得阁”墨汁。

自20世纪70年代初握管临池以来,我先自颜楷入手,继学二王、米芾,再研汉隶、魏碑。其间值得一提的是,从1984年起,我用了整整三年的时间,悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》,手摹心追,日夕思索,吸取前人古朴高远的书法理念,将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧,熔于一炉,初步形成了鲜明艺术风格。

1985年至1993年间,安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。为教学所需,我接触了大量明清碑帖,得益匪浅。其中,于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。通过几年的深入阅读、临习、揣摩,吸取了名家书法创作的新思维,纳入自身书法创作的理念,在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。此外,我还利用业余时间,认真阅读中国古代诗、词、曲、赋、文,潜心聆听中西音乐,留心观看民间舞蹈和民间工艺,积极拓展自己的艺术兴趣和爱好,多方完善、提高自己的艺术修养,努力将多种艺术形式融会贯通,并形成了自己的艺术创作思路,即:创作时保持宁静、含蓄的心态;用笔时追求浑厚、率真的风格;作品中力求表现自然、高古的格调。

本幅作品以爨字与隶书笔意为基本创作取向,糅合草书的艺术特点,使继承与创新得到了较为完美的体现,形成了浑朴、自然的个性特色。

一、结体疏密有致,错落跌宕。整幅作品书写以浓墨为主,随着字意的变化,对每个字相应予以灵活处理,使幅面墨色浓、淡、干、湿、枯相间杂糅,情意陡生,收到了字字不同的显著效果。

二、章法多变,静动结合。尽管整幅作品均以爨字与隶书笔意为基本创作思路,但在创作时,却大胆地对诗中的“草”、“龙”、“花”等字以草书落笔,使整幅作品“同”中存“异”,于整饬中隐流动,克服了齐整、划一的单调、滞重感,读来更让人玩味;作品在落款时,又以行草书用笔,妩媚、生动,使整幅作品凭添了几分轻松、跳跃的气息。

三、用笔追求含蓄,古朴高雅,不尚张扬。

四、本幅作品计用章三方:开篇用“界外造化”闲章一方,作引首章;在“须”字左侧落一方佛像,起点缀作品与平衡整篇章法的效用;落款则钤以姓名章。由于在用印时做到了通篇布局,合理用印,使印章成为了整幅作品的有机组成部分,与整幅书法十分协调、统一。

董 洋 :

书法是线条的艺术,就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样,书法是一种通过中国汉字的书写,表现其线条美感的艺术。书法艺术之所以受到人们的喜爱,既在于它是深深植根于中国这块古老大地上不断推陈出新的艺术,也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术,因此为人们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。

创作心得体会及感想精选篇3

(一)画面构图 每一件优越美术作品,无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片,其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、(或上、中、 下之分)之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系,调配是重要条件。

(二)色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命,一张完美的油 画作品,必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗,均 赖以彩色运作之变化无穷,以彩度魅力呈现于画布上,更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位,色与色之间运作,高彩度画面,充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画,必须有计划性,多次在原画面上做其色 调配运作,才能呈现其色调运作效果。

(三) 适当之绘画技巧运作 一张油画作品,除了能以完整构图,即相称之配色及强烈彩 度外,需注意到画家下笔之粗、细,广层面之处理、细线条 之力向运作;熟练之笔触,能控制整张画面。融合于作品中, 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。(依赖作画 经验陶冶出来)往往有些画家为求作品之质性,偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调, 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次,彩色间交互配 作,让画面更呈显出高雅之感。

(四) 画面须具生命价值 艺术家精心创作一件作品,必须在作品上显现出该作品之生 命、力量。 作品平坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作 品中能体会到真实感,油画能扣人心弦就是画家的成就感, 所以艺术家完成一件好作品,必然在该作品上,每一个角落, 除分别重点、次要点、配点外,能凝聚整体生命力。无论是 作者、欣赏者都能深入其境,领悟到无数之生命,堪称良作。

(五) 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中,会产生爱慕之意、亲切感与热情, 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境,自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品,但倘若其作品让大众共同感到厌恶,就是画家 技巧再好,也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」,欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味,正是一件乐趣的.最高享受。 综合上列数点作画过程,年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作,并以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍,因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、「万物景观」,是最活生生的绘画题材, 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境,更希望 它永垂不朽。

创作心得体会及感想精选篇4

首先非常感谢领导给我们四位老师提供了这次学习的机会,通过十五天的集中封闭培训,让我们感受到了中华五千年文化的博大精深,从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。杨淑芬老师在教会我们书法的同时,更让我们体会到了国学的深邃悠远。

文化是民族之魂,艺术源于道德、展现仁爱,书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训,去除了内心的浮躁之气,也明白了书法教学的意义所在,更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持,体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷,加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习,找到学习兴趣,这也是“三进”活动的指导思想。

痛惜学习时间短暂,不能通晓国学精髓,仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习国学的大门,在以后的时间里更深刻的理解国学,学习国学,应用国学。半月以来,每天反复的习练书法,不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性,还学会了虚己待人的处事态度,“莫以善小而不为,莫以恶小而为之”的做人原则,能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训,让我明白自身的缺憾和不足,懂得更多做人的道理弥补我之前的不足,能够在进步的道路上逐步前行。

学校、领导给了我们学习的机会,我们不能敝帚自珍,要将我们学到的知识化为工作的羽翼,作为一名教师更要不断学习,充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步,改变不了什么,但一群人的进步将改变一个时代,作为人类灵魂工程师,尽我所能的用我们的知识改变更多的人。

在我们整个培训期间,深受领导重视。区领导,局领导亲临培训现场。我们的余校长更是亲自拿起毛笔和我们共同感受书法带来的辛苦与愉悦,让我们深受感动与启发。

这次培训不同于以往,培训时间相对较长且全封闭式教学,每天早六晚九高强度的训练让有些老师的身体透支、有的老师孩子尚小因为思念只能暗自流泪、有的老师缺席家中重要事情的决策。但这些困难最终都化作了学习的动力,学校启动大量资金给我们提供这次学习的机会,我们感动更加感恩。要充分利用每一分每一秒,并且作为教师的我们身兼重任,只有充实了自己才能让学生的百花园开出灿烂的花朵。书法培训虽然结束了,但是国学经典的学习才刚刚开始,我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让国学书法在校园里生根发芽! 有关书法创作的心得体会5

我有幸参加了“国培计划”乡村中小学教师书法传统文化专项培训,培训匆匆而过,回顾这几天的培训,并且收获颇多。这次培训对于我们乡村教师来说,无疑是一次很好的学习机会。作为美术教师,能参加这样的书法培训对我来说是多么好的学习机会。这次培训中,我学到了不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性,教师的`字体会潜移默化地影响学生的字体。

本次培训通过听老师的讲座,我深深认识到做为一位书法老师,不但要有扎实的基本功,而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法,学习书法不但可以培养学生的生活常规,而且可以使学生了解我国的经典文学,让学生从小学会做人,学会做事,传承了中国文化,陶冶了人的情操,提高了学生的审美能力,增进他们对祖国语言文字的热爱,加深了对传统文化的理解,增进了学生的学识修养。

通过听老师的示范课,我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质,同时又是了解我国的经典文学的过程,而做好一件事情是不容易的,要坚持不懈,持之以恒,没有随随便便就成功的。其次,培养孩子的耐性和注意力,从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者,临摹的过程,也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察,才能发现这个字的结构特点,才能发现自己的字和字帖的字的差异,该怎样改进。还有,我觉得,练字还能让孩子体验成功,在学习中形成良性循环。我相信,受到赞扬,孩子的学习劲头就大,学习成绩也会不错,也会激励他更加刻苦练字,好好学习!我相信练字与学习是一种相互促进的关系,会形成良性循环。

在听老师的讲座,让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构,字的笔顺,落笔的轻重变化,结构的安排,笔画的长短不一,原来都是有讲究的。学习时,临练结合,摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍,受益匪浅。在临帖时,先读帖,掌握帖的神采特点,运笔特点,临帖时不求数量,注重质量。勤学苦练,便会逐步写出一手自己满意的字来。

我作为一名普通教师,上班事务繁多,练笔和学习机会极少,自己的专业和理论水平及文学修养无法上去,又如何成为一名优秀的教研型的书法专业教师呢?这次培训老师为我敲响了警钟,也教给我不少解决这些困难的方法。我想,我一定会挤出时间,学会取舍,多练字、多读书、多研究等等,终身学习,提升自己,争做一名全面的、优秀的书法教师。

在学校里我主要是一名美术专业教师,对于毫无书法教学经验的我来说,真是一头雾水、困难重重。老师的课无疑给了我极大的帮助。让我知道原来还有书法教学的指导纲要,这就给我指明了方向。老师详细的讲解分析极具可操作性,对我很有帮助,回校后我会再认真体会。

参加这次书法培训,收获很大,明白了很多道理,更新了理念,我会把我学到的东西在学校推广,更会铭记老师们的话,提升自己,提笔即是练字时,争做一流的教师。人品有多高,书品就有多高。我会一直朝着书法艺术殿堂的方向不懈的努力。光听老师讲可不管用,只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐,练得不只是字,也是一种心境。意识到自己字体中的不足,今后我将会在空闲时间练练字,作为一名教师,写一手好字也是必不可少的。

总之,短短几天紧张而又快乐的培训中,既有名家名师和一线老师的讲座、又有参观和笔会等活动,既有理论又有实践,内容充实而丰富,形式严谨又不失活泼,尤如秋日的阳光温暖,明晰着我们书法教学的方向,让我受益匪浅,使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。要是能天天这样学习充实,这是一件多么幸福的事情,我又是一个多么幸福的人!

经过培训,我感觉自己书写水平、文学功底的欠缺,字的用笔、结构、笔画的质感等方面还要苦练基本功,还有很多需要提高学习的知识,我还有很远很艰难的路要跋涉,要制定一个详细的的自学计划。提高教师的课堂教学组织,加大自身修养,基于这种认识,确定楷书为我的主攻方向,在主攻楷书的同时,加强了对草书和隶书的临帖和练习。

创作心得体会及感想精选篇5

当前,在国内外新闻媒体市场竞争日趋激烈的态势下,新闻精品的创作成为各级媒体新闻传播的重要前提条件。旨在更好发挥舆论导向作用、增强媒体竞争力的新闻精品实施,从一定意义上说,能否创作出新闻精品,将关系到整个精品发展战略的顺利实施。

从新闻精品的内涵上看,新闻精品之所以称得上精品,是指它具有比一般意义上的优秀作品更为深沉厚重的特质。它凝聚了时代精神,思想精深,艺术精湛,制作精良,能够给人以强烈的感染力和积极深远的影响力。党的十四届六中全会及其决议中提出的著名的四句话:"以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人,"可以视为新闻精品创作的标准。新闻精品是为受众而作。广播电视报纸新闻要以精良的品质吸引、感染群众,并赢得高收听(视)率和高满意度,才能是精品,这是我们评价一篇新闻是否是精品的重要标准。那种虽然经过精雕细琢,但却曲高和寡的"精品",不是我们在新闻实践中所急切呼唤的新闻精品,因为它已经脱离了受众市场。

一、新闻精品的创作策略

根据我们前面所论述的群众期待视野的层次构成,具体分析当前群众对新闻精品的期待需求主要有:希望通过收听收看新闻精品节目准确地把握当今社会的基本发展脉络与发展方向;希望从中深入地探究大众关心的与自身利益密切相关的社会热点问题;希望从中获得深刻的审美情感体验;希望从中享受到丰富精彩的视听效果。在了解群众需求的基础上,结合新闻媒体的功能与定位,我们来探讨适于实际操作的新闻精品的创作策略。

二.新闻精品的选材要突出体现时代发展主题

跨入新世纪的社会主义中国,在新时代的发展主题是什么?根据在21世纪中叶基本实现现代化的要求。"全面建设小康社会"就是新时代我国社会经济发展的主题。当前一项紧迫的任务就是要把全国人民的意志和力量凝聚起来,聚精会神搞建设,一心一意谋发展。在新闻精品创作中,要把选材的视点聚焦于我国人民创新发展的社会实践,生动全面反映在实现中华民族的伟大复兴过程中,中国人民所展现出的开拓进取、锐意创新、坚忍不拔,开朗乐观的精神风貌。新闻精品在选材上瞄准了时代发展主题,站在历史与全局的高度,分析形势,把握方向,体现出恢宏、大气的独特个性。大气使新闻精品能够舍弃琐碎与细枝末节,正确认识社会前进的方向,从而能够积极地引导舆论,发挥了广播电视报纸作为党和人民的喉舌的作用。

新闻精品将选材的着眼点放在时代发展的主题上,使广大群众更加明晰地认清社会发展趋势。每个人只有将个人的理想与实现中华民族伟大复兴的理想结合起来,将个人的发展与国家民族的发展进步结合起来,才会真正实现个人的价值,才会真正得到全面发展。从这个意义上说,新闻精品着眼于对人们的生存意义与价值的终极关怀。新闻精品聚焦时代发展主题,在选题的具体操作上,应着重强调两点:

(1)着眼于创新看发展。创新是发展的动力。在我国加快建设小康社会的伟大进程中,人民群众运用自己的聪明才智,创造性地进行着实践。新经验、新方法、新成就、新业绩层出不穷。新闻精品在选材上应首先把创新的实践作为一个重点。新知、新识、新观念、新思路会拓宽人们的视野、启发人们的智慧激发更多的创造热情。选材上体现出着眼于创新看发展,符合当前人们在全面建设小康社会的伟大实践中对新闻精品的期待需求。

(2)正视问题看发展。任何事物的发展都不是一帆风顺的,前进的过程中总会有困难与波折。对于发展进程中存在的种种问题,新闻要客观、公正地予以报道,冷静深刻地剖析问题的实质。在必要的时候,还要拿起批判的武器,对与发展主题背道而驰的一些假恶丑现象予以批评与揭露,从积极的、从建设性立场出发帮助受众正确认识发展前进中的各种矛盾,寻找更好更快地发展良策,以推动社会的进步与发展。

三、新闻精品以"平民化"的视角关注社会热点问题

"平民化"的视角也就是苍生大众的视角。站在大众的角度去观察生活,感知变化,往往赋予新闻精品更多的亲和力。在日常生活中,人们有衣食住行的基本生存需要,也有追求美好理想、实现自我价值的更高需要。种种与大众切身利益密切相关的政策、法规、决定,如就业创业、住房制度改革、社会保障制度改革等都是大众谈论的热点话题,也是新闻报道必须关注的焦点问题。新闻报道要贴近生活、贴近大众,热情关注民生,聚焦社会热点。同时还要深入探究热点问题出现的背景、意义及未来发展趋势等,帮助群众认识问题,寻找更为有效的生存与发展手段。对社会热点问题进行理性的审视与思考,体现出新闻精品注重人的价值,满足人的精神需求的本质内涵。

四、新闻精品要深入挖掘新闻事件中的情感因素。

"感人心者,莫先乎情","晓之以理,动之以情",这些话都说明了情感在影响人的心灵、改变人的态度中的.重要作用。情感,作为人类所特有的一种心理现象,是在人类社会历史发展过程中形成的。现实生活的具有新闻价值的人和事普遍存在着情感因素。新闻传播者作为活生生的人,同样具有丰富的情感。新闻传播者调动自我的情感体验,去感受、去捕捉、去挖掘新闻事件中所蕴含的情感"亮点",将之形象化表现出来,将会使新闻报道以特有的感染力抓住群众的心,打动群众的情,使群众进入审美境界中。我们说,美之为美,虽然一方面包含着普遍必然的真理,但另一方面这一真理又必须是渗透到人的心灵、情感、个性之中的东西,一切不能拨动人的心弦,不能在人的心灵中唤起情感反应的东西是不能成为美的东西的。作为广播媒体,要充分调动解说词、现场音响、音乐等多种传播符号,将新闻中的情感因素以立体化的"声音形象"加以展示、放大,使群众在审美情感体验中与报道对象进行交流与沟通,达到情感共鸣。深入挖掘新闻中的情感因素可以极大增强新闻精品的审美价值,而这也是现代社会中,群众对新闻报道的期待与需求。强化新闻的审美情感价值,可以使群众在获得新闻信息的同时,得到精神的抚慰和心灵的净化。

探索新闻精品的创作、传播策略将是今后新闻报道实践与理论研究中的一个重要的长期课题。从群众的心理期待与需求的角度分析,探讨新闻精品传播策略,为这一课题的研究提供一个有益的思路,有助于推动整个新闻精品战略的稳步实施。

五、新闻精品要注重专题研究

创新闻佳作,必须加强新闻研究。全国、全省好新闻作品的攻创工作在不断发展,新闻队伍人员在不断变化,评选的标准越来越高,因此,要不断研究好新闻作品标准的发展趋势。要从全国、全自治区的大局着眼,认真研究全国、全自治区好新闻作品,分析发展趋势,不断明确和完善对好新闻作品标准的认识。好新闻作品应该具备三个主要条件:主题重大、深刻;形式新颖、独特;效果实在、突出。不断研究各种新闻体裁的表现方式。广播电视报纸新闻要召开消息、通讯、标题、图片、文学副刊、时事作品研讨会,探讨最佳内容与形式。提出,消息求纯度,不要广告味和表扬味;通讯求力度,力求打动、激励人;言论求深度,提出新观点,增强说服力;标题求精度,有冲击力和感染力;照片求角度,克服老一套和一般化。不断研究精品生产过程,要“好新闻过好四关”,即策划关、采访关、编审关、推荐关。比如推荐关上注意把握大局,突出特点;在品种上以消息、通讯为主,兼顾其它;在评价上阐明时代意义,指出独特之点,介绍突出效果。攻创好新闻作品是一项系统工程,必须实施配套措施。坚持每日评一优,每月评精品,全年总评。规定上人民日报、新华社、内蒙古日报的稿件实行奖励,提高质量,扩大影响。

创作心得体会及感想精选篇6

通俗文学无非是一些情感小说、冒险小说、侦探小说等,另外就是科幻小说,除此之外国外还盛行魔幻小说这一题材。这些对我的吸引力都不是很大,我想写写有自己特色的东西。托尔金的魔戒系列对我的影响很大,他凭借自己无与伦比的想象力为我们勾勒了一幅宏伟的中土世界画卷,让全世界都为之疯狂。我想像他一样靠着自己的想象力,为世人构建一幅恢弘壮丽的图景。同时为使我的创作得以升华,作品应该融入对人性的探讨,而不是像现在绝大多数的作品一样只停留在感官的刺激层面。当世很多作品都以其诙谐幽默的语言针砭时弊、痛斥人性,值得借鉴,比如斯蒂芬金的绿里奇迹和迷雾。但是这毕竟是西方世界的世界观,中华文明博大精深,对于文学创作来说是一个巨大的文学宝库,有无穷无尽的灵感来源,在同一文化背景下的人们更加易于接受。想象力与中国古典文学的结合会是一个不错的选择。

然而,创作需要写作人员具备一定的社会文化知识背景,才能有感而发、有话可说、言之有物,才不会空洞、贫乏。因此,最擅长的才是最适合自己的。于我而言,没有特别丰富的人生经历,也不是什么拥有独特技艺的匠人,既没有见过什么大场面,也没有自己的一技之长,甚至连想象力也不丰富,写作无疑是一个巨大挑战,更加需要好好地构思。

创作心得体会及感想精选篇7

常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的`,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。

创作心得体会及感想精选篇8

写小说的如果没有厚实的散文写作基础,那他是写不好小说的;即便小说的故事不错,但语言不行,人物也立不起来,人物形象就不会鲜明生动,就难以达到艺术的高度。

写诗要有冲动,深思熟虑反而写不出好诗,写诗的时候不必考虑什么技巧,不必在文字上刻意雕琢,那样会弄巧成拙,越来越不像样子,反而把诗写坏了。写诗的确需要心灵原始的那种冲动,激情这种东西不是任何时候都来找你的,过了这个村没有那个店,所以不要等,不要认为自己的诗思还不那么成熟,等成熟就晚了,就捕捉不到生活中的诗意和写诗的感觉了。

写散文与写诗不同,写好散文一定要有生活的底子,生活的底子越厚实,生活的经历越丰富,散文的写作范围越广阔,越有的可写;诗歌的写作却截然不同,不要求你有多么厚实的生活底子,生活经历还是越简单越好,越有利于写诗,经历越丰富,思想越复杂的人反而不容易成为诗人,单纯是成就一个诗人的基础。诗人的头脑要单纯,心灵要纯真,激情要火热,太复杂的人成不了诗人,也写不出诗来。

不要以为散文比诗好写,其实散文是最难写的了,写诗是瞬间的冲动,诗思在脑子里一闪而过,关键在于抓住灵感,不要让灵感错过,错过了就难以找回,也就没有感觉了,这种感觉是不可复制的,无法重复。写一首诗并不费需要花费多少时间,往往是一蹴而就,甚至几分钟就可以写好一首诗。但写好一篇散文那是要有耐心的,也是最磨思想磨文字的,也是最能够显露作者的文字功力的。

一篇散文写得究竟怎么样,不在于文字的花哨,而在于语言的质朴、自然,在于情感的真诚、坦荡,不矫揉造作,在于表达自己真实的情感,通过你的文字让读者走进你的内心深处,同你一起感动。我想一篇散文能够达到这样的境界也该是一篇不错的散文了。

散文是能够见识作者文字功底的一种文学体裁了,也是其他文学体裁:小说、诗歌、戏剧、随笔杂文等的`写作基础;如果连散文都写不好,我看写其他体裁的东西也未必能够写得好,这是被实践证明了的。纵观现代文学大家,他们有不少都是写散文的高手。像茅盾、巴金、老舍等,他们都有散文名篇面世。

写小说的如果没有厚实的散文写作基础,那他是写不好小说的;即便小说的故事不错,但语言不行,人物也立不起来,人物形象就不会鲜明生动,就难以达到艺术的高度。现在写长篇小说的不少,特别是网络上的很多小说在语言上都不过关,很多作者文字水平很差,这就影响了原创小说的质量。其实很多长篇小说的质量远不如散文的创作,真正在网络上显示作者创作实力和文学功底的不是写小说,而是写散文的。这是事实。比如散文在线的不少作者就让我们看到了这种令人欣喜的发展势头。所以当代的散文创作还是很有发展前景的。

创作心得体会及感想精选篇9

每一个人的人生之路都各不相同,可谓沧桑岁月,淬沥情怀。如似千山万岭,奇峰异彩。大海江河,惊涛波澜。田田绿野,耕耘万代。唯独自己的心田,看似弹丸之地,却连着宇宙的空间,无尽的思绪缠绵。追求梦想的实现,撇下繁花醉香的世界,执着的怀揣信念,一路走向理想的艰难前沿。

当我走在人生的最后阶段,当我几乎所有同龄的亲朋好友都沉浸在含饴逗孙的乐园中时,我却爱上了我从小就喜欢的文学。当我终于下定决心拿起我的这枝秃笔时,我已是一个双手颤抖的连一个字都不能写的老妪了。但梦想在提升我的信心,科学在滋润着我的理念。我可以用键盘来输入我想和天地万物之间的交流和情感!因为我感到,人是万物之灵,实为天地之心。古代文学精英刘勰在“文心雕龙”中的精辟阐述,“惟人参之,性灵所钟,是为三才”。

当一个人被自己的梦想所醉倒时,就会朝日不息的向着那条永无止境的地平线狂奔而去。在那迷人的天地无法吻合的空间中,唯独你可以安躺在宇宙的怀抱,静享着天地带给你那美丽无比的春夏秋冬。你就可以用人类的那种无与伦比的灵性,写出神奇的语言和奏出如似一切自然界中的雨声击磐,鸟鸣夏蝉之韵音。人类之间的情感交流,爱的语言如似琴瑟和弦,感天动地的爱情传说,慈善救赎的真情所在,无不是激励着人类文明进步的典范。

但一切在实现自己理想的同时,对自己的所爱必须要有执着的理念。因为要实现自己的梦想,没有真才实学是难以做到的。世界上没有一件事可以随手而得,天上会掉馅饼?天方夜谭!唯独灯下细读前人的箴言,用心领会其精髓的道理要点,日积月累,可谓十年寒窗苦,收文获益臻呀!

在你想要用文字来描述天玄地黄,天圆地方,日月星辰的光芒时,你才会觉得自己的文才浅薄的去了。但又当你用心领悟到一件事情的真谛时,你可以轻而易举的写下了你的感悟而没有半点阻碍,这就是心的灵感,卓然而立。这也给自己在创作上留下了一条明灼的哲理,那就是刘勰的名言:“若妙识所难,其易也将至:忽以为易,其难也方来”。

在你能安静的阅读着先祖的文言和清幽雅趣的美丽诗词时,你自然而然的会被他们的文采而醉倒,小楼容我静,才思刚起帆。可谓先人一步前,后人千步远,不读古文诗,人生一世憾。

故此,在我一步一步走向生命最后的时光里,我仍如似在学的儿童,也一步一步的在追求着我的梦想。又似执鞭下的学儿,斟字酌句,如切如磋,如琢如磨。深会其义,留存心底。告诫自己,你没有能力高屋建瓴,那就低首耕耘。你没有能力跨度长江大海,你就心怀小溪。慧眼去赏识别人的奇文异彩,伏案斟酌自己的只语片言。

每当夜深人静的时候,也是我最爱看书的时候。窗外月光明瑞,脑海集思涌来,偶闻窸窣之声,如似尊师传言,求学必当磨砺,方能受益匪浅!

这就是我在执着追求梦想的同时,也是我的创作心得和灵感!

创作心得体会及感想精选篇10

课程设计是培养学生综合运用所学知识,发现,提出,分析和解决实际问题,锻炼实践能力的重要环节,是对学生实际工作能力的具体训练和考察过程。随着工程技术发展的日新日异,工程造价已经成为当今建筑工程领域最为重要的环节,在工程建设中可以说得是无处不在。

在这次为期两个星期的工程估价课程设计中,我不仅巩固了专业知识,还了解了更多关于国家建筑规范的内容。在以“准确计算出一建筑的工程量”为目标的激励下,充分激发了我的空间想象力。在计算过程中,不断发现计算、理论的不足,不断进行修改,确保计算方法的准确,规范。这次的课程设计让我们把所学的专业知识投入到实际应用的实践过程中,实践过程很有趣,虽然刚开始吃力,摸不着门路但也不缺乏欢笑。对于这门学科的学习,我充分意识到估价在建筑里的重要性,本身的复杂性,要学好它,不是一件简单的事,它需要好的计算能力,良好的空间想象力,最主要的是要学会如何识图、查图,如何从建筑图是中找到你需要的等一系列相关知识点。这次课程设计是我大学以来最认真最重要的几个实践时期之一。

它不仅使我对房屋建筑产生了更加浓厚的兴趣,还让我从此以后做个有心人,更加注意观察周围建筑的结构组成,最主要的是提高了我学习估价的动力。这次的课程设计对于没有系统看过房屋建筑图纸的我来说,开始几天,自己完全不知道该怎么做,该做什么,进展相当缓慢,经过询问老师和其他计算基础的同学相互讨论,才明白一点头绪,可见万事开头难啊,经过一两天的缓冲,我也渐渐适应了,进度才开始加快。

通过这次课程设计的查图和计算,我终于把以前在结构上遗留的问题弄明白了,也把老师讲的基础各方面的计算得到更进一步的巩固,钢筋方面我得到加强,也使我意识到做估价这项工作需要细心仔细,有耐心,倘若稍微不注意就可能出现大错。这次课程设计训练了我们的团队合作精神,个人的计算能力,查识图能力。也让我了解到了我在学习过程中的一些不足,专业知识不扎实,学习态度不够认真,经常犯一些低级错误。意识到今后在学习工作上我需要在哪些地方多加注意,尽量再犯相同的错误。总之,这次课程设计是一次十分有意义的课程设计,也为我以后从事类是工作打下良好的基础。

创作心得体会及感想精选篇11

在所有广告类型中,也许房产广告是最难以把握的一种广告,也因此很多广告人拒绝房产广告,但是由于房产的持续升温,房产广告仍然是广告公司比较重视的一个业务。房产广告有很多不同于其他广告的特点,它是一种很理性的东西,但是又不能停留于理性,它也需要上升到某种感性的生活概念。另外,对于中国的大部分人来说,房子的购买是一件很重要而且必须很谨慎的事情,这也决定了房产广告比一些使消费者容易产生购买冲动的产品广告来说更难一些。那么应该怎样把握理性和感性之间的尺度,又怎样从生活和家的情感角度去打动消费者呢?作为一位从事房产广告的工作者,笔者希望在文案工作中总结的几点能够给同行带来启发和帮助。

1、把握整体条理:房产广告中最重要的广告形式包括楼书、dm海报以及报纸广告,而在这三者中往往都会有一个比较清晰的表述主线贯穿,而这条主线又是至关重要的,它既要符合房产广告表现的一般形式,也要遵循消费者阅读的心理兴趣。基本上来说,房产广告的条理表现为以下两点:其一,从硬件到软件。精神是建立在物质的基础上的,而作为一个楼盘项目,必须要从精神生活的角度去诠释项目的硬件设施,但是只有硬件设施对于消费者来说才是实实在在的东西。因此,在条理把握上,首先应该从项目的硬件分析开始,并且通过这些硬件上升到硬件所带来的精神享受和生活方式。其二,从大到小。一个楼盘所带给消费者的并不仅仅是项目本身,而对于大方面来说,还涉及到其地理位置、交通条件、周边配套等,消费者看房子也是先从这些入手,然后才考虑到项目本身的`内部配套和小区氛围,最后才是建筑结构和中庭园林,以及包括户型和物业管理,包括现房的装修材料等。

同时,在一个项目中,无论是其中所体现出来的人文关怀,还是精神享受,甚至是生活方式,都是始终贯穿于其中的主要思想,应该从各个方面都体现出来。

2、阐述结构:在整体条理清晰的条件下,对于具体的阐述也要遵循语言逻辑和大众的阅读习惯。如果一个楼盘涉及到某些概念化的东西,应该先对概念进行阐述,接下来再对概念进行具体的细化和融合。另外对于一些因果关系也应该清晰明了,比如,南北通透的设计是通风采光的前提,就必须首先点明。3、切合主题:一个项目在策划的前期,都会通过详尽的市场调查,同时,根据建筑设计中的一些特点,提取出符合消费者并且切合楼盘的几个销售卖点。但是为了加强记忆点,一般的楼盘在广告操作上,都会从各个卖点中再提取出一个代表性的营销主题,而这个点就是必须在广告运作中始终坚持的主题。作为主线,在一些表达内容较少的广告形式,比如户外、围墙上就必须直接贯彻,而对于表现内容较多的广告形式,比如楼书、海报就必须始终以此为主线自始至终贯穿到底。但是并不是简单地处处出现主题,而更重要的是考虑如何把主题融合其中而无形。

4、字眼使用:在项目广告中,这是一个很容易被忽视的情况。在一些字眼的使用上,看上去是很小的问题,但是很有可能就给消费者留下了不好的印象。如人称的使用,基本上有三种情况,一是第一人称(我、我们),二是第二人称(你、您),三是泛化的人称(如人们等)。这几种人称若在长篇的广告中必须始终坚持某种使用方法,如果在使用上没有延续的话,会使整个广告失去整体性,容易造成消费者的阅读混乱。尤其对于“您”和“你”的使用,消费者对此的敏感会造成开发商不真诚的感觉。另外在一些量词的使用上,也必须坚持使用同样的字眼。

5、文字表达:在文字的表达上首要的前提是文笔通顺,尽量避免使用生僻字,以朴实的手法体现开发商的真诚。在表达上,应该用最凝练的句子完整而简洁地表达出楼盘的主要卖点,同时也要针对项目的目标消费群体的阅读能力和水平让受众理解广告所要表达的意思。

6、主次分明:同时,在广告上应该主次分明。对于需要重点表达的卖点就必须不惜笔墨,尽量完整阐述表达主题,并且进行深度挖掘。对于次要卖点,或者非项目本身,并且不是特别有吸引力的内容(比如周边配套),就要惜墨如金,点到为止。这样可以给消费者留下想象空间,吸引他到售楼处,通过体验的目的促成销售。

7、避免平铺直叙,而应该进一步地阐述功能以及氛围和生活化的概念。房产广告的理性成分比较大,但是为了使广告更吸引人,除了在视觉上具有强烈冲击力的情况下,文案的精彩程度也是很重要的一个指标。在房产广告中,除了要能把卖点说清楚之外,更要注重卖点的表达方式,避免平铺直叙,而应该引人入胜地吸引消费者看完所有的广告,并且标题应该尽量地引起消费者兴趣。另外对于楼盘中的一个点,不但要明确地表述出其功能,更要上升到一种氛围和生活化的概念。比如对于配套中的学校不能直接表达学校的距离很近,而应该进一步阐述如预约孩子的辉煌前程等这样的升华概念。

总结:房产广告其实是一种更讲究手法和创意的广告艺术,而其中的文案也是很重要的一个部分。要做一个出色的广告就必须在过程中不断地进行积累,同时善于学习和总结。

创作心得体会及感想精选篇12

尊敬的各位领导,各位老师,大家好:

我叫桂__,在市局函件局从事策划岗工作。由于经常写方案和营销,特别是接触到好的成功案例时,就忍不住会把它写成案例介绍或报道的形式,渐渐地与宣传报道结下了缘分。开始写作时写不出东西,只能写些简讯类的稿子,经过一段时间的学习、摸索、模仿,写作能力有了一些提高,但与在座的各位相比,仍有一定差距。这次被评为《__邮政报》优秀通讯员,深感受之有愧,感谢领导和同志们的关心、爱护,下面我说两点体会。

第一、用心策划,为报道积累素材。

通讯员是非职业的新闻工作者,要善于观察周围的事物,从中捕捉具有宣传报道价值的线索,不能坐等素材自己跑到手上来。没有生活只是靠别人提供的现成文字材料或打电话问的情况,怎么能获得有价值的素材呢?所以当一名好的通讯员一定要勤奋。

函件专业是一个极具创造性和挑战性的工作,有报道价值的线索很多,每一个成功的案例都可以创作出一篇有价值的报道题材。然而每一个成功案例的前提,都离不开营销策划,策划先行。我在做每一个策划方案中力求打动对方,使方案得到落实,并留心营销的每一个细节,为日后报道捕捉第一手素材。比如函件局成功策划的“向精准名址宣传楼盘信息——强效推广方案”,实现邮政业务收入x余万元,我撰写的“笑了数据”稿件,被中国直邮、江苏直邮等多家媒体采用。成功策划的“向私家车主寄发贺卡策划方案——实现贺卡收入__多万元”、“数据+贺卡=多赢——贺卡搭载数字电视账单实现邮政收入17万元”等案例均通过报道形式,分别展现了现代__邮政人的精神风貌。

用心策划,留心营销细节,为报道积累第一手素材,为写出一篇好稿奠定了基础。

第二、专心创作,为稿件锦上添花。

我感觉好的成功案例,要通过通讯报道形式来表现,要有灵感、要吸引编辑、要打动自己和读者、要有新闻价值等等,这一过程实质是创作过程,需要通讯员专心创作,使稿件有一定份量和质量。

我在撰写“30万份特殊的年货——__局招工商函项目”报道时,当时正值春节期间,天寒地冷,我大年初二就骑着电动车到__邮政局院内,寻找创作灵感,“超越自我,挑战每一天” 的__邮政企业精神几个大字,一下子为我找到了灵感,这不正是我所想要体现的`报道主线吗!全文开头就这样写道:

__邮政局企业精神是什么?你随便问几个干部或者职工,都能响亮的回答:超越自我,挑战每一天。__年2月8日下午4:30分,也就是春节前5天,当__市政府同意出资__万元、运作__邮政局策划的“招工难邮政解决方案”的那一刻起,一场实现__余万元的“招工商函”战役在__大地拉开了序幕,“超越自我,挑战每一天”的企业文化精神在此刻得到了升华。局党委、多部门、多工种协同作战,指挥有序,战冰雪,斗严寒,抢时间,争效益,涌现了一幕幕可歌可泣的动人篇章。从信息策划到营销,从设计招商到印刷,从除夕前夜__万份“特殊的年货”到春节期间踏着严寒冰雪投递完毕,充分诠释了当代__邮政人顽强的战斗风貌。娓娓道来,回味无穷,不得不让每一个邮政人在激动和赞许之后,沉思许久......全文分别从谋略篇、战斗篇、收获篇三个部分进行报道,全篇报道写了近1万字,用了近一周时间,放弃了春节全部休息时间创作这篇稿子。功夫不负有心人,专心赢得众人奖。这篇报道得到了现任中国邮政集团公司邮务局方向阳副总经理和原江苏省邮政公司顾汶总经理的批示,案例被迅速推广到全国。该案例还被江苏省邮政公司评为创新优秀案例一等奖。

撰写的“笑了数据”通讯稿,通过邮政、商家、客户三方受益、三方同笑的形式,把数据商函通过拟人化的手法,获得三方同笑的喜人现象。

一个好的报道,如果没有通讯报道员的专心创作,是不能算作好的稿件的。经过专心创作的稿件,让人读起来有味、有学头,能使得报道锦上添花,花开四艳,久开不败。

以上是我的一点心得体会,不到之处请大家批评指正。

谢谢大家!

创作心得体会及感想精选篇13

作一般的画并不难,只要掌握了基本技巧就可作画,难在把画画得美,要想画得美,应从十个方面下功夫:

一是气韵生动,这是作画最重要的原则,南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法,一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首,可见其重。唐张彦远说:“以形似之外求其画,此难与俗人道也,今之画,纵得形似而气韵不生,以气韵求其画,则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵,形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动,是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致,显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态,特别是眼神和体态,山水画注重气势,要大气磅博,花鸟画注重韵味,要典雅隽秀,简称态、势、味。

二是讲究法度,作画讲技法,包含两个意思,一是技巧,二是章法,绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则,之所以称法度,意即它象法律一样具有严肃性,重要性,绝非可有可无,在关乎美感度上讲,它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图,即谢赫所说的经营位置,所谓经营位置,就是指整个画面安排布局,哪里画主景,哪里画副景,哪里画配景,各个景物怎样搭配,统一协调。古人总结了许多模式,如半边型,占中型,对角型,工字型,s字型,z字型,c字型布局等,画面最怕就是布局不当,凌乱无章法,更忌讳上不见天,下不见地,满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意,之所以强调古意,除关乎美感度外,古意更能体现传统中国画的神韵,它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔,骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容,所谓骨力笔,是指用笔勾画的线条要有力度,国画线条有十八描之多,在山水画中,尤以铁线描,折芦描最显骨力,画石山石头树木多用这两种线条,而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

五是笔法细腻,国画有粗笔细笔之分,粗笔豪放粗旷,细笔隽秀温婉,故国画总的发展

趋势是越来越精细。在山水画中,区別主要在皺法上,大小斧劈皺,大小米点皺等属粗笔一类,芝麻皺,披麻皺等属细笔一类,而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕,更显细腻,所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱,其意就是求细腻传神。

六是暈染自然,暈染是考验水墨画家功底的技巧之一,画山石分阴阳,阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面,云雾水体也是晕染的重点和难点,墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法,混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中,再用笔尖沾一点浓墨,一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍,再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸,先用较浓的墨染,随即用清水将边缘暈开,暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当,浓淡过渡要自然不留迹痕,通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当,画山水山石的层次宜多宜繁为佳,给人以山峦重叠,千峰万壑的感觉,单一层次的山体固然也可,但总不如多层山峰雄伟壮丽,故古人爱用立轴作画,这样就可设置三至六个层次山体,显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好,要简就尽量简倒也有情趣,寒江独钓图全幅画就一只小船,上一老翁钓鱼,很有诗意,浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳,画南派风格的.江南风情则以简为要。

八是意境深燧,意境是什么,就是画家的思想境界,就是诗情画意,就是浪漫风流,前者指作品体现出的作者的志向操守,后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味,诗一般歌一般的浪漫情怀,画如其人,风流才子苏东坡,唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品,只是此风流并非人们常谈的彼风流,而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣,题跋虽简,画龙点睛,题跋内容应精心选取,与画面内容吻合,且应有韵味趣味,最好用诗词绝句,不要随意写几个字,也不宜篇幅太长,书法应美观大方,位置应符合规范。

十是人品修炼,这里包含三层意思,一是有德行,有爱心行善举,讲道德树礼仪,二是讲博学,饱读书穷史料,博众长苦内功,三是清心神,戒急躁静心思,淡名利莫妄为,人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态,只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

创作心得体会及感想精选篇14

毕业设计完成之后,还以写一份毕业设计总结报告,这对自己来说,是一个总结,也是一个提醒。因为毕业设计的完成,既为大学四年划上了一个完美的句号,也为将来的人生之路做好了一个很好的铺垫。

我所选的毕业设计的题目是"馨香苑1#楼工程投标文件编制",之所以选择这个题目,是因为我自己感觉它能够很好地将我大学四年的知识串联起来,起到一个很好的复习作用,正所谓温故而知新,这对于以后的工作有一个很好的作用。

开始是撰写开题报告。在指导老师的指点下,通过老师所给的模板,一步一步的将我自己毕业设计的东西填充进去。此外还通过网络、图书馆搜集相关学术论文、核心期刊、书籍等撰写一篇论文。通过两个星期的撰写,我终于完成了开题报告。

接下来,根据毕业设计任务书的安排,开始绘制图纸。根据学员教务处的要求,我一共需要绘制六张图纸。其中包括机绘四张和手绘四张。在画图开始的时候,我得将之前讲的关于画图的知识温习一遍,这样才能更好地开展工作。此外,我还根据老师提供的相关规范,找出了画图的注意点,以及如何真确的绘制建筑图。基于之前工作的到位,在开始绘图之后就进展的比较快。一共经过了两个星期的时间我将图纸绘制结束了。

根据任务书的安排,在完成熟读图纸和绘制图纸之后,下面的工作就是工程量计算和机算。这是整个毕业设计的重点工程,因为这是我们专业知识的集中体现。这开展工作之前,必须得将《工程造价》这本书重新过一遍,对于里面的计价规范,以及如何正确的计算工程量有一个全面的了解。在计算的`过程中,王老师经常到我们教室进行指导,对于我们出现的问题都能及时作答,为我们计算工作的开展打下基础。此外在计算钢筋的时候,需要一些计算规则,以及一些图集,王老师也是尽可能的提供给我们,让我们能顺利的将毕业设计进行下去。在机算套价的过程中,王老师给我们提供了一套江苏省装饰装修工程计价规范,为我们解决了不少难题。

在结束了工程量的计算之后,下面的工作就到了编制施工组织设计以及商务标和技术标工作。我的主要一些步骤是根据一些模板进行修改的。需要的一些数据就是套价生成的一些数据表格等。

最后的工作就是外文翻译以及图纸的输出了。我自己在网上找了一篇学术论文然后用翻译软件进行翻译,修改。

在上面工作都结束之后,就是等待老师审批,自己再修改,直至达到老师的要求。这是一个不断往复的过程。

在整个毕业论文设计的过程中我学到了做任何事情所要有的态度和心态,首先我明白了做学问要一丝不苟,对于出现的任何问题和偏差都不要轻视,要通过正确的途径去解决,在做事情的过程中要有耐心和毅力,不要一遇到困难就打退堂鼓,只要坚持下去就可以找到思路去解决问题的。在工作中要学会与人合作的态度,认真听取别人的意见,这样做起事情来就可以事倍功半。

论文的顺利完成,首先我要感谢我的指导老师王冬梅老师以及周围同学朋友的帮助,感谢他们提出宝贵的意见和建议。另外,要感谢在大学期间所有传授我知识的老师,是你们的悉心教导使我有了良好的专业课知识,这也是论文得以完成的基础。

创作心得体会及感想精选篇15

感言:

四年快接近尾声了,心想着自己这四年来的绘画作品,感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的,作品中几乎完全没有自己的感想,同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景,不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女,不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶,我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导,老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品,这加快了我寻找素材的速度,猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》,这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了,创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

找到这些图片立即打印到手,买好了相应的绘画材料工具,把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思,心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想,画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后,型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主,整幅画面以蓝绿色调为主,这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体,其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾,心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌,最终决定采取水墨感觉,这样更能充实画面内容。接着就是荷花,这些荷花都是很新鲜的,当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比,这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足,感觉画面对比度不够,吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法,一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主,而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

选题:

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日,所以古称荷花为“六月花神”。荷花,不骄不躁,宛如一个饱读诗书的女子,处事坦然自若,遇事信心倍足,在她面前,再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗,不妖不艳,象一个高贵的小妇,静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花,因为它美,不论是海棠般的红荷花,小姑娘般的粉荷花,还是那雪一样的白荷花,都那么美。它到哪儿,就会给哪儿增添一丝幽雅。

莲与文化关系最深的是中国。自古以来,中国人便喜爱这种植物,认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征,因此诗人有“莲生淤泥中,不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来,“菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。”从古至今,许多人都有这种想法。在中国文学里,与莲有关的诗词歌赋,不计其数,莲也有许多不同的名字,最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志,在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆,也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园,园中有人工湖,湖面大部分为莲叶所覆,莲叶有时候高出水面将近2米,开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语,莲子代表连生贵子,藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人,藕断丝连是指男女虽然分手,但情意未绝。

据说在公元五世纪,南齐东昏候“凿金为莲花以帖地,令潘妃行其上,”曰:“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步,又称女子之纤足为金莲。

没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

荷花是中国绘画艺术不朽的主题,古来就有“清除出芙蓉 天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术,将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家,在创作国画作品时,艺术效果还不够稳定,但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。

西方也有不表现荷花的经典油画作品,寄予了人们对荷花的美好希望和理想,其中最值得提到的是印象画派。克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家在这些一流的印象派画家中,我愿举出克劳德·莫奈,他吸吮了我们这个时代的乳汁,在对周围事物的礼赞中,他成长起来,并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈 1840 年生于巴黎,是一名杂货商的长子。少年开始习画,临摩名师的作品,他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论,他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧,远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行,而断绝了对他的一切财力支持,只得靠朋友们的帮助,后他又不顾家人反对,与卡蜜儿结婚,生活一直窘迫。在印象派第一次画展中,因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油画,被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后,莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转,画界声誉也有提高,但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷,全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中,修建了一个池塘花园,种上了睡莲,成为他油画创作的泉源,创作了一批《睡莲》组画,画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩,虚实之间充满了自然的生趣,绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中,而睡莲开放在朦胧中,不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态,不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来,遮挡天空,繁茂得近乎粗俗,转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》,是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上,是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物,系为了可以透过水面的反射,产生倒影,以营造幻境的气氛。此情此景,马拉美曾写有这样的诗句:“它深浓的白,包含这一个空无不可及的梦,包含着一种永不存在的快乐,我们所能作的只有继续屏息,向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前,在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见 … … ”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象,直探物体本质,这是对东方思想空无的诠释。

创作心得体会及感想精选篇16

创作历程:我与AI伙伴共舞,探寻艺术的无限可能

一、灵感源起

当谈及艺术,每个人心中都有一份属于自己的独特理解和感受。从何处触发我的创作灵感呢?或许,从一幅画、一首歌、一部电影中,我能够汲取到艺术的养分。而这次,我的灵感来自于人工智能(AI)。

近年来,AI技术发展迅猛,其在艺术创作领域的应用逐渐广泛。我开始思考,如何将AI与艺术相结合,以产生一种全新的艺术形式。这个想法让我兴奋不已,我迫不及待地开始探索。

二、创作过程

我选择使用AI工具,如GAN(生成对抗网络)和autoencoder等,来生成具有艺术感的图像。通过调整各种参数,我让AI学习并模仿艺术家的风格,生成独特的艺术作品。

在这个过程中,我不断尝试、调整,逐渐让AI作品具有了某种程度的创意和美感。我惊讶于AI的潜力,它能够根据我的指令,创造出令人惊艳的作品。

三、创作反思

反思我的创作过程,我意识到AI工具为艺术创作带来了前所未有的可能性。传统的艺术创作方式可能需要花费大量时间和精力,而AI技术则可以快速生成大量创意作品。

同时,我也意识到AI工具并不能完全替代艺术家的创作。AI工具生成的图像或情感,都是由我们人类设定的,艺术家仍然需要在其中发挥主导作用。

四、总结

这次创作经历让我深刻地认识到,艺术与科技的结合将为创作带来无限可能。我们可以通过AI工具为艺术家提供更多创意支持,同时也可以从中汲取灵感,探索新的艺术形式。

在未来,我希望能够继续与AI伙伴共舞,用科技的力量为艺术创作注入新的活力,为人类创造更多美好的艺术作品。

五、未来展望

在未来的创作中,我计划进一步探索AI在艺术领域的应用,尝试使用更多的AI工具和算法,为艺术创作带来更多可能性。我希望能够与更多的艺术家和团队合作,共同创造出更多有趣的艺术作品。

同时,我也希望能将这种创作方式传播给更多的人,让更多的人了解并参与到这种全新的艺术形式中来。我相信,通过我们的共同努力,艺术将迎来一个全新的时代。

六、致谢

感谢为我提供AI工具和技术的团队和朋友们,是他们的支持让我能够继续探索这个领域。同时,也感谢所有为我提供灵感和支持的艺术家们,他们的作品让我深受启发,让我能够更好地理解和应用艺术。

在艺术的道路上,每一次的尝试和探索都是一次新的旅程。我期待着未来能够在这个领域中继续探索,创造出更多令人惊艳的艺术作品。

创作心得体会及感想精选篇17

在完成这份作品的过程中,我深深地体验到了创作的艰辛与乐趣。这个过程对我来说,就像是一次探索与发现之旅,我在寻找灵感的过程中,也找到了自我。

首先,创作的过程并不容易。我发现,每一次的创作都需要我投入大量的时间和精力,尤其是在面临困难和挑战的时候。然而,这种艰辛的过程也让我收获了宝贵的经验和成长。我学会了如何处理和解决问题,如何从失败中汲取教训,也更加珍视每一次的成功。

其次,我体验到了创作的乐趣。每一次完成一幅作品,我都会感到一种深深的满足和快乐。无论是沉浸在灵感中,还是探索不同的创作方法,都让我感到兴奋和愉悦。这份创作的乐趣,让我更加坚定了创作的决心,也让我更加热爱这份工作。

最后,我在创作的过程中,找到了自我。我发现,每一次的创作都是一次自我探索和发现的过程。我在创作中,找到了自己的喜好,也找到了自己的风格。这种自我发现的过程,让我更加了解自己,也让我更加自信。

总的来说,创作的过程既艰难又充满乐趣,同时也是一次自我发现的过程。我期待在未来的创作旅程中,继续探索和发现更多的可能性。

感想:

创作对我来说,是一种自我表达的方式,同时也是一种情感的释放。每当我陷入创作的状态时,我仿佛能感觉到自己的心灵在飞翔,摆脱了日常生活的束缚,进入了一个只有我自己的世界。

我深深地感谢那些在我创作过程中给予我支持和帮助的人。他们的鼓励和陪伴,让我能够坚持下去,克服困难,最终完成了我的作品。这份感激之情,让我更加珍惜与他们之间的友谊,也更加坚定了我继续创作的决心。

最后,我希望通过创作,能够传达出自己的思考和情感,同时也能够启发和影响其他人。我相信,只有真诚的创作,才能真正地触动人心,引发共鸣。

创作心得体会及感想精选篇18

创作之路:探索自我,感受心灵

我一直在思考,如何用文字表达我内心的激情和渴望。在我看来,写作不仅仅是一种表达方式,更是一种自我表达的方式。我开始探索我的内心世界,寻找那些深藏在日常生活中的素材。这个过程并不容易,但我喜欢挑战。我希望通过我的作品,让读者感受到我所感受到的。

在我写作的过程中,我总是试图将自己沉浸在创作中。我努力让自己成为一个完全投入的角色,让自己成为故事的一部分。我试图通过文字描绘出每一个场景,塑造每一个角色,让我的作品具有生命力。我希望我的作品不仅仅是一种阅读体验,更是一种视觉、听觉和触觉的体验。

在我看来,写作是一个不断探索和学习的过程。我从中学到了很多,包括如何更好地表达自己,如何深入探索一个主题,以及如何与他人建立联系。我意识到,写作不仅仅是一种艺术,更是一种生活的方式。通过写作,我可以更好地了解自己和他人,探索我们共同的人性。

总的来说,我的创作过程充满了挑战和成长。我从中学习到了很多,也收获了很多。我希望能够继续探索我的创作之路,让我的作品成为更多人的灵感之源。

创作心得体会及感想精选篇19

创作是一项充满挑战的事情。从我个人的经历来看,我学到了很多有关创作的重要经验。

首先,创作需要有一个开放的心态。作为创作者,我们应该愿意接受新的想法和观点,无论它们与我们原来的想法有多大的不同。只有这样,我们才能在创作中不断拓展自己的视野,提高自己的创作水平。

其次,创作需要耐心和毅力。创作是一项长期的过程,需要我们不断努力和坚持。即使我们在创作过程中遇到挫折,我们也应该保持信心和毅力,继续前行。

最后,创作需要灵感。我们需要时刻保持警觉,抓住每一个可能的灵感,让它们成为我们的创作源泉。同时,我们也需要保持自己的灵感库,不断寻找新的灵感来源。

总的来说,创作是一项充满挑战和乐趣的事情。通过不断的努力和探索,我们可以不断提高自己的创作水平,创造出更加优秀的作品。

创作心得体会及感想精选篇20

作为一名创作者,我深知创作的过程是充满挑战和困难的。在创作过程中,我遇到了许多问题,如缺乏灵感、写作困难等。但是,通过不断地尝试和努力,我逐渐克服了这些困难,并最终完成了我的作品。

在创作过程中,我最大的收获是学会了如何深入思考和发掘主题。通过不断地思考和探索,我逐渐找到了作品的核心,并不断地完善和优化作品。同时,我也学会了如何与他人合作和交流,这使我更好地理解了团队合作的重要性。

此外,我还深刻地认识到了创作过程中遇到挫折和困难时的心态调整。在创作过程中,我曾经遇到了许多挫折和困难,但是我始终保持积极的心态,不断尝试和努力,最终成功地完成了我的作品。

最后,我认为创作者应该始终保持对创作的热情和兴趣。只有对创作充满热情和兴趣,才能不断地发掘新的创意和灵感,并不断地完善和优化作品。同时,创作者也应该不断地学习和探索,以不断提升自己的创作能力和水平。

总之,创作是一项充满挑战和困难的过程,但是只有通过不断地尝试和努力,才能获得真正的成就和收获。我相信,在未来的创作道路上,我会继续保持对创作的热情和兴趣,不断地发掘新的创意和灵感,并不断地完善和优化自己的作品。

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