《好看的满族剪纸》教学设计

由 七七范文 分享时间：2023-05-09 10:48:12 加入收藏我要投稿点赞

剪纸传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念等。剪纸艺术遗产先后入选中国国家级非物质文化遗产名录和人类非物质文化遗产代表作名录。下面是小编为大家整理的《好看的满族剪纸》教学设计5篇，希望大家能有所收获!

《好看的满族剪纸》教学设计1

一、课题的选择与背景：

手工制作是一门实践性、综合性很强的课程，如果我们能在课堂中有效地开展教学，便能较好地达到新课标的教学要求，使学生在操作中学习，手脑并用，在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。手工制作中的剪纸艺术有着悠久的历史，是我国的国宝。运用于教学中，其对启发学生的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估和得天独厚的作用。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点，所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色，它包括折纸、剪纸、泥工等，剪纸从中年级开始学习，这时学生已经有一定的动手操作能力，能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容，学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧，使学生在了解我国民间剪纸的艺术美，发扬我国民族的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。

教学目标：

二、案例描述：

(一)教学目标：

1.知识与技能

学习用红纸剪双喜的方法，剪出喜字图纹，美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

2.过程与方法

学习折叠的方法进行设计，通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力。

3.情感、态度与价值观

通过剪喜字，激发兴趣，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时，并为继承和发扬民间艺术而努力。

(二)教学重点和难点：

1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。

2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。

(三)教学用具：

1.教师准备：多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等

2.学生准备：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等

(四)教学过程：

一、故事导入。

1.双喜的由来

2.提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理?

3揭示课题：剪喜花

二、分析与尝试。

1、分析喜字的结构特点(找对称轴)

2、示范讲解喜字的折叠方法

3、重点讲解喜字剪法的关键

4、学生试剪双喜

5、评价学生作品找出剪错的原因

三、感受与体验。

1、欣赏民间优秀喜花作品(课件呈现)

2、分析民间剪纸的内涵

谐音：连(莲)年有余(鱼) 喜上眉(梅)梢蝙蝠(福) 鸡(大吉大利)

寓意：石榴 ( 多子多福) 牡丹(富贵)龙凤{吉祥}

3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱

4、教师示范剪纸制作过程

启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作

四、想象与创作。

1、出示作业要求，

请同学们设计一幅带花边的喜字

要求 (1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合

(2)、形式不限

(3)、将作品粘贴在白色铅画纸上

五、展示与评价。

1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需努力)

2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子

3 、教师简评

六、小结。

三、案例反思：

手工制作强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生，注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中，紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动，在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息，致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段，用课件呈现民间优秀喜花作品，把传统的艺术美引入课堂，拓展了学生的视野、增长了知识，为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作，感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料，他们大胆创新，剪出了时代特色，使我认识到兴趣是的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的,而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与，乐意与同伴交流，体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节，让他们在此基础上进一步改进，学生通过这样的自主合作学习，使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高，并且从中学到更多新的技能。

总之，本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，经过了精心的设计，巧妙的安排，突出了美术学科的审美特征，着重让学生体验和感受剪纸的艺术美，培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作，投入创作的实践中，把剪纸艺术发扬光大。

《好看的满族剪纸》教学设计2

教材分析:

本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造

性地设计作品能力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2

开白纸两张;投影仪。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

单纯、简洁、富有情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

(二)学习新课(10分钟)

l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展示和板书用投影仪)

(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

《好看的满族剪纸》教学设计3

教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备：1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

2、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)

3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。

最后要评出解说员，美术馆，自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出解说员，美术馆，自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“_虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒(即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和_为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。

课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

《好看的满族剪纸》教学设计4

满族剪纸是依附于满族民间特定的文化背景与生活环境，在艺术上具有自己特定语言和风格的剪纸艺术，这是一种承载着长白山一带灿烂而厚重文化的民间艺术。经过数百年发展，满族民间剪纸已成为在国内外具有一定影响的民间艺术。

满族剪纸是依附于满族民间特定的文化背景与生活环境，在艺术上具有自己特定语言和风格的剪纸艺术，这是一种承载着长白山一带灿烂而厚重文化的民间艺术。经过数百年发展，满族民间剪纸已成为在国内外具有一定影响的民间艺术。剪纸是满族传统文化中一个重要部分。心灵手巧的满族民间艺人把见到的、听说的、喜爱的人物、景物等都剪成作品，装饰着幸福美满的生活。满族剪纸始于明代，由于对嬷嬷神的崇拜，满族剪纸产生了《嬷嬷人儿》，这种剪纸是满族剪纸的代表作;由于对动物神灵的崇拜，《狗》、《龟》、《鹊》、《鹿》、《鹰》等剪纸十分多见，常常作为吉祥物贴在墙上。满族剪纸内容丰富多彩，如《祭祖》、《挂签》、《野祭》……长白山区至今尚有许多民间剪纸直接表现这种萨满祭祀的活动，成为反映满族习俗、透视满族文化的珍品。

还有许多满族剪纸表现了长白山区的自然风貌、生产习俗、节令习俗、婚丧习俗及民间传说。如记述“棒打獐子，瓢舀鱼，野鸡飞进饭锅里”的系列剪纸;如表现“关东三大怪：窗户纸糊在外，大姑娘叼个大烟袋，养个孩子吊起来”的《敬烟》、《摇篮儿》……满族人是浪漫的，因而满族剪纸也创作了大量的童话故事。《人参姑娘》、《白山狩猎》、《姐妹易容》……剪纸的每一个故事都反映了满族人朴素善良、耿直纯真的道德风貌。九台县其塔木镇关云德的满族剪纸现在已成为一个著名的文化品牌。他不仅能刻，还自己设计主题、设计图样。他剪纸的主要特色是古朴和苍劲，而选材也多是满族古老的生活习俗和动物、植物，以及自然的风貌。满族传说中的女神也是其作品的主要题材——满族人崇拜的神灵中女神居多，有300多位，老关把它们都用剪纸表现了出来。日前，在由中国民间文艺家协会组织实施的中国民间文化遗产抢救工程重点项目——中国民间文化杰出传承人调查、认定和命名工作中，关云德被正式确认为“中国民间文化杰出传承人”。如今，他又在手把手地教4岁的小孙女，让他的剪纸艺术继续传承下去

《好看的满族剪纸》教学设计5

教学目的：

让学生了解丰宁满族剪纸的历史、现状、地位。通过欣赏丰宁满族剪纸作品激发学生热爱祖国民族文化、爱家乡的情感，并为继承和发扬民间艺术而努力。教学过程：

一、引入

1、多媒体出示几幅剪纸作品。你见过这几幅剪纸作品吗?在哪见过?(我们二小对面的墙上)

2、我们二小校门对面墙上有个红色牌子，谁知道上面写着什么?

3、多媒体出示

1996年文化部命名丰宁满族自治县为中国民间剪纸艺术之乡。 2005年丰宁满族自治县剪纸名列首批国家级非物质文化遗产。 2006年张冬阁被文化部公示为首批国家级非物质文化遗产传承人。

2009丰宁满族剪纸入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

二、丰宁满族剪纸历史的由来。

1、心灵手巧的满族民间艺人把所见、所闻、所喜爱的人物、景物等都剪成作品，装饰着幸福美满的生活。由于对嬷嬷神的崇拜，满族剪纸产生了《嬷嬷人儿》，这是满族剪纸的代表作;由于对动物

神灵的崇拜，《狗》、《龟》、《鹊》、《鹿》、《鹰》等剪纸十分多见，常常作为吉祥物贴在墙上。

还有许多作品表现自然风貌、生产习俗、节令习俗、婚丧习俗及民间传说，如记述“棒打獐子瓢舀鱼，野鸡飞进饭锅里”的系列剪纸;如表现“关东三大怪”的《敬烟》、《摇篮儿》等风情剪纸……满族人是浪漫的，因而满族民间剪纸也创作了大量的童话故事。《人参姑娘》、《白山狩猎》、《姐妹易容》……每个故事都反映了满族人朴素善良、耿直纯真的道德风貌。

2、满族剪纸作品欣赏。

3、剪纸作品《人参姑娘》传说。

人参是长白山二宝之首,传说吃了老山参可以长生不老,给人参披上神秘的色彩。人参姑娘故事很多.，多描写长白山老山参变成美丽、勤劳的山姑爱上了朴实、勇敢的猎人、樵夫或挖参的小伙I,在长白山老林中结为夫妻，过着甜蜜的生活。

三、丰宁满族剪纸现状

1、经过数百载的传承与发展，丰宁满族剪纸已经成为在国内外具有很强文化影响力的民间技艺。

如今，在当地凤山大阁两镇，存在着专业作坊数百家，经营窗花的艺人近千人，两镇每年腊月都有销售窗花的市场。

2、介绍丰宁剪纸艺术大师张东阁。

作为丰宁剪纸的代表，张冬阁从1974年开始接触剪纸艺术，并走上了探索、研究和发展的创作之路。他的作品多次获奖，如

《满乡风情·正月初一出行》获全国首届剪纸大奖赛二等奖;《满乡育婴图》分别获全国剪纸50年回顾展二等奖、全国民间艺术家书画展特别金奖，他的作品还多次到日本、法国、美国、加拿大展出，并被这些国家收藏。2007年，张冬阁的剪纸作品《戏曲集锦》，在扬州中国剪纸精品博览会上勇夺金奖后，又摘得中国民间文艺最高奖“山花奖

3、张东阁剪纸作品欣赏

四、展望未来

• 丰宁满族剪纸已经被联合国列入了人类非物质文化遗产代表名录，这意味着有着悠久历史的满族剪纸受到了国际性的关注和保护，同时也为满族剪纸在世界范围内的推广和发展带来了新的机遇。

• 同时，丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待拯救和保护。

五、学习自助台

为了更好了解丰宁满族剪纸，我们可以去采访丰宁剪纸传承人张东阁或其他了解剪纸艺术的人。还可以到丰宁满族博物馆去参观一下那里的剪纸作品。

六、这节校本可你有什么收获?

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